Меню сайта
Форма входа

Календарь
Наш опрос
Оцените мой сайт
Всего ответов: 86
Статистика

Онлайн всего: 1
Гостей: 1
Пользователей: 0
Главная » 2023 » Август » 29 » Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD ЧАСТЬ I Незабываемые пятидесятые
19:12
Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD ЧАСТЬ I Незабываемые пятидесятые

Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD ЧАСТЬ I Незабываемые пятидесятые

BOX «Золотые хиты 50 – 60-х» состоит из 3-х CD. На первый диск под названием «Незабываемые пятидесятые» записана подборка популярных инструментальных мелодий 1950-х годов. Второй диск состоит из инструментальных композиций, составленных из хитов 1960-х годов. Диск так и называется «Незабываемые шестидесятые». Третий диск «Вечная романтика» содержит инструментовки самых забойных медляков прошлых лет.

Незабываемые пятидесятые, 2007 CD1

В 1-й диск под названием «Незабываемые пятидесятые» бокса «Золотые хиты 50 – 60-х» вошли инструментальные мелодии популярных хитов зарубежной эстрады 1950-х годов.

Страна: Россия

Носитель: Audio CD

Год выпуска: 2007

Лэйбл: Ридерз Дайджест

Порядковый номер: WMBM-3-In-CD

Жанр: джаз, блюз, рок

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек: FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless

Размер файла: MP3 – 497 Мб, FLAC – 942 Мб

Продолжительность: 01:12:37

Треклист:

01. Billy Vaughn and his Orchestra - Sail Along Silvery Moon (2.15)

Эта лирическая композиция была написана ещё в 1937 году, но популярной стала лишь в 50-е, в исполнении оркестра Билли Вона (Billy Vaughn). «Sail Along Silvery Moon» можно считать «визитной карточкой» не только этого прославленного коллектива, но и, пожалуй, самого Билли Вона – «два саксофона», чьи оригинальные аранжировки подарили вторую жизнь множеству прекрасных мелодий тех лет. Сегодня оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra) играет для Вас!

Здесь Вы можете посмотреть клип этой песни в исполнении Оркестр Билли Вона.

02. Henry Mancini, his Piano and Orchestra - Smoke Gets in Your Eyes (2.46)

В 1933 году эту песню композитор Джером Керн (Jerome David Kern) и поэт Отто Харбак (Otto Harbach) сочинили для бродвейского мюзикла «Роберта». В его киноверсии 1939 года песню исполняла Ирэн Данн (Irene Dunne) вместе с Фрэдом Астэром (Fred Astaire), Джинджер Роджерс (Ginger Rogers) и Рандольфом Скоттом (Randolph Scott). После выхода фильма композиция стала настолько популярной, что её включали в свой репертуар практически все известные артисты того времени. Одна из самых удачных версий принадлежит группе «The Platters» - в их исполнении «Smoke Gets in Your Eyes» поднялась на вершину «Горячей сотни» хитов 1959 года. А в нашей коллекции эту мелодию играет для Вас великий Генри Манчини (Henry Mancini, his Piano and Orchestra).

Группа "The Platters" с записью 1959 года споёт для Вас "Smoke Gets in Your Eyes", а инструментовку этой композиции можно послушать, скачав этот диск

03. Larry Dalton and his Orchestra - Oh! My Papa (3.16)

В 1954 году инструментальная версия песенки шведского композитора Пауля Бурхарда (Paul Burkhard) входила в десятку лучших по обе стороны Атлантики, и мало кто знал, что изначально она была написана на немецком языке, называлась «O Mein Papa» и звучала в мюзикле «Чёрная Щука или Фейерверк». Всемирную славу мелодия, с уже «англоязычным» названием «Oh! My Pa-pa», обрела благодаря Oркестру под управлением Эдди Калверта (Eddie Calvert and his Orchestra). В нашей коллекции мы предлагаем Вам послушать эту версию в исполнении Оркестра под управлением Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

Посмотрите и послушайте клип на тему песни «Oh! My Pa-pa» в исполнении Оркестра Эдди Кэлверта и его оркестра,

04. Jorge Morel, his Guitar and Orchestra - Yellow Bird (3.27)

В музыкальных справочниках термин «калипсо» трактуется как «народная песенная импровизация в африканских ритмах на островах Вест-Индии». С 1956 года и по сей день символом «калипсо» считают песенку «Yellow Bird», но, строго говоря, к «калипсо» она имеет мало отношения. Взяв за основу мелодию XIX века с острова Гаити, авторы песни Норман Лубофф (Norman Luboff) и Алан Бергман (Alan Bergman) представили слушателям лёгкий сентиментальный шлягер об одиночестве человека и птицы, который, однако, так полюбился публике, что сегодня без него не проходит ни одно путешествие на Карибы. В этом альбоме композицию Вам представляет Оркестр под управлением Джорджа Мореля (Jorge Morel, his Guitar and Orchestra).

В предлагаемом Вам клипе композицию «Yellow Bird» играет Por Waldir Azevedo Em

05. Maxim Saury and his Orchestra - Petite Fleur (3.17)

«Petite Fleur», одна из самых популярных композиций выдающегося джазового музыканта Сиднея Бекета (Sidney Bechet). К сожалению, широкую известность он получил лишь в самом конце своей творческой деятельности, хотя уже во время первых гастролей музыканта по Европе дирижёр Эрнест Ансерме (Ernest Ansermet) писал о нём так «В оркестре «Southem Syncopated Orchestra» есть необыкновенный кларнетист… Мне хочется назвать имя этого гениального артиста – Сидней Бекет. Мы часто пытаемся отыскать одну из тех фигур, которым обязаны возникновением нашего искусства… И какое испытываешь волнение, когда вдруг встречаешь её в чёрном толстом парне, который счастлив, что людям нравится его музыка, который просто идёт своим путём. Быть может, его путь и есть та великая дорога, по которой завтра пойдёт мир». А для Вас эту инструментовку исполняет «Оркестр Максима Сари» (Maxim Saury and his Orchestra).

Видео запись этой песни можно посмотреть в исполнении кларнетиста Sidney Bechet (Сидней Беше) и его оркестра

06. Alan Braden and his Orchestra - Cherry Pink and Apple Blossom White (2.58)

В 1955 году инструментальная версия этой песни занимала в Америке первое место. Эта композиция интересна ещё и тем, что к ней написаны стихи на пяти языках: французском, испанском, английском, польском и русском. Причём автор русского текста – наш легендарный Эль-Регистан, писатель, журналист, участник арктических экспедиций, военный корреспондент и – соавтор Гимна Союза Советских Социалистических Республик. На этом диске для Вас эту мелодию играет Оркестр под управлением Алана Брадена (Alan Braden and his Orchestra).

Трубач Pérez Prado с оркестром напомнят Вам эту мелодию

07. Hank Levine and his Orchestra - Tequila (2.12)

Классическая джазовая композиция крёстного отца «латинорока» Дэнни Флореса (Daniel Flores) по прозвищу Чак Рио (Chuck Rio) – гимн крепкому мексиканскому напитку, построенный на узнаваемой партии его саксофона и едином слове «Tequila», которое он выкрикивал время от времени. В январе 1958 года группа «The Champs», в составе которой играл Дэнни Флорес, выпустила сингл «Train To Nowhere» и записала на его обороте песню «Tequila». После того как запись попала на радио, по целому шквалу заявок от слушателей сразу стало ясно, какую сторону пластинки надо было ставить в эфир. В результате «Tequila» стала суперхитом, получила Грэмми как лучшая ритм-энд-блюзовая композиция года и до сих пор остаётся любимой джазменами и джазманами всего мира. А на диске эта музыкальная композиция записана в исполнении Оркестра Ханка Левина (Hank Levine and his Orchestra).

Предлагаю Вашему вниманию запись композиции «Tequila» в самом первом её исполнении группой «The Champs»

08. Françis Goya, his Guitar and Orchestra - Ave Maria No Morro (3.07)

Эта песня в исполнении легендарной Глории Лассо (Gloria Lasso) входит в «золотую сотню» французского шансона, а в нашей коллекции её мелодия прозвучит в исполнении не менее легендарного гитариста-виртуоза Франсиса Гойи и его оркестра (Françis Goya, His Guitar and Orchestra).

Клип Франсиса Гойи и Оркестра напомнит Вам мелодию этой песни

09. The Romantic Strings Orchestra - C'est Magnifique (2.35)

Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra) и Кол Портер (Cole Porter) принадлежали к разным поколениям, но время уравняло их в правах. Сегодня оба они – «столпы» американской эстрады, золотыми буквами вписавшие свои имена в историю поп-музыки. Среди песен Портера, исполненных Синатрой в период между 1953 и 1960 годами, то есть в период наибольшего расцвета музыканта «C`est Magnifique» занимает особое место. Любителям кино может быть интересно узнать, что в 1960 году мюзикл «Канкан», где звучит знаменитая «C`est Magnifique», получил и своё экранное воплощение, а главную роль в этом фильме исполнил, конечно же, Фрэнк Синатра. Оркестровую версию звёздной композиции в нашей коллекции Вам представит «The Romantic Strings Orchestra».

Послушайте «The Romantic Strings Orchestra» и насладитесь этой прекрасной мелодией

10. Harry James and his Orchestra - Three Coins in the Fountain (3.01)

Фонтан Треви (Fontana di Trevi) можно смело назвать одним из самых романтичных и любимых туристами мест в Вечном городе Риме. Выполненный архитектором Сальви по эскизам Бернини, он напоминает театральную сцену, в центре которой бог Океан в раковине-повозке, запряженной двумя морскими коньками. Путь между скалами им указывают тритоны. Всё дно фонтана усыпано монетами: по древнему поверью, нужно, стоя спиной к фонтану, бросить правой рукой через левое плечо одну монету, чтобы вернуться в Рим, две, чтобы влюбиться в Риме, и три монетки, чтобы жениться в Риме. Эта традиция, скорее всего, родилась после фильма «Три монеты в фонтане», одноимённую песню в нём исполнил Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra), а в нашей коллекции её мелодию играет Оркестр Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).

Для Вас играет Оркестр Гарри Джеймса

11. The Romantic Strings Orchestra - Unchained Melody (3.55)

Второе рождение этот суперхит группы «Righteous Brothers», исполненный позднее Великим Элвисом (Elvis Aaron Presley), получил после того, как он прозвучал в волшебном и трогательном фильме «Призрак» с Патриком Суэйзи (Patrick Wayne Swayze) и Дэми Мур (Demi Moore). А вообще «Unchained Melody» считается одной из наиболее записываемых и продаваемых мелодий XX века, по некоторым данным, существует более 500 её вариаций. На диске записана инструментовка этой композиции в исполнении «The Romantic Strings Orchestra».

Напомнит Вам эту композицию видео запись 1965 года группы "Righteous Brothers"

12. Gordon Langford, his Piano and Orchestra - Stranger in Paradise (3.11)

Начало творческого союза Роберта Райта (Robert Wright) и Джорджа Фореста (George Forrest) было положено ещё в далёкие 1920-е, во времена их учёбы в высшей школе. Оба прекрасно играли на фортепиано, оба писали музыку и стихи… Многолетняя дружба двух невероятно талантливых людей подарила миру немало замечательных песен, таких, как «Stranger in Paradise», без которых ныне не обходятся ни один хит-парад в стиле ретро или ностальгические сборники «лучшего из лучших». В этом сборнике этот музыкальный шедевр исполняет Гордон Лангфорд со своим оркестром (Gordon Langford, his Piano and Orchestra).

Посмотрите фрагмент фильма 1955 года с этой песней

13. Larry Dalton and his Orchestra - Only You (3.10)

Трудно поверить, но первая запись песни «Only You» («And You Alone») Бака Рама (Buck Ram) и Энди Рэнда (AndeRand) в исполнении группы «The Platters» оказалась неудачной. Только после повторной записи на другой студии эта песня стала популярной. Сингл «Only You» был выпущен 3 июля 1955 года и стал № 1 в хит-парадах США по итогам года. Эту песню можно слышать во множестве американских кинофильмов, например, в картинах «Американские граффити» и «Мистер Дестини». Песня «Only You» звучит по радио стиля 50-х в картине «Супермен» 1978 года, а в комедии «Горячие головы!» её исполняет герой Чарли Шина (Charlie Sheen). В фильме «Так я женился на бывшей убийце» главная героиня знает слова к песне «Only You» на шести языках, а в комедии «Сержант Билко» «Only You» в исполнении актёров Стива Мартина (Steve Martin) и Глен Хедли (Glenne Headly) служит признанием в любви и предложением руки и сердца. На этом сборнике инструментальная версия «Only You» представлена в исполнении Оркестра Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

Группа «The Platters» и лучшее исполнение «Only You» 

14. Charles Gerhardt and his Orchestra - Melody d'Amour (2.55)

Французский шансон и американский джаз вовсе не антиподы. Джаз был первой любовью многих маститых сочинителей французской песни. И Виан (Boris Vian) и Легран (Michel Jean Legrand), и Гинзбур (Michael Ginsbourg) начинали как джазмены. Саша Дистель (Sacha Distel) был одним из ведущих джазовых гитаристов в мире, что не помешало ему стать национальным кумиром всех французов, не говоря уже о таких уникальных исполнителях, как Клод Нугаро (Claude Nougaro), Ги Маршан (Guy Marchand) или Анри Сальвадор (Henry Salvador), чью блистательную композицию «Melody d`amour» мы приглашаем Вас послушать в классическом исполнении Оркестра под управлением Чарльза Герхарда (Charles Gerhardt and his Orchestra).

Послушайте эту инструментовку в исполнении "National Philharmonic Orchestra, Charles Gerhardt", если понравится этот альбом, можете скачать его по ссылке ниже

15. Henry Mancini, his Piano and Orchestra - Misty (3.19)

Композиция великого джазмена 1950-х Эрролла Гарнера (Erroll Garner) в исполнении великого композитора и пианиста Генри Манчини… Сколько исполнителей, прельщаясь кажущейся доступностью музыки Гарнера, пытались разучить её по нотам – и «спотыкались» о невозможно «растянутые» аккорды, сколько пытались подобрать его музыку по пластинкам – и запутывались в затейливости мелодических линий. Судя по фактам биографии и многочисленным забавным эпизодам из личной жизни, Гарнер действительно не «повинен» в своей исключительности: он просто родился гением. Вся его жизнь – это история рассеянного, капризного, неуверенного в себе гения-одиночки с неустроенным бытом и неуправляемой физической силой. Его выступления всегда были сюрпризом, в том числе для него самого, ни когда, ни чего не планировавшего. Даже руки его – каждая по отдельности – имели собственный характер и могли играть в разном темпе (Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими руками). Он не любил, да и не способен был ни чего рассказывать или пояснять, говоря о себе: «Я тут ни при чём! Я играю, что чувствую и слышу! И на этом баста!». В этой коллекции песню «Misty» исполняет Генри Манчини в сопровождении оркестра (Henry Mancini, his Piano and Orchestra).

Генри Манчини и его оркестр ниже в клипе

16. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Let It Be Me (2.39)

Франсуа Силли (François Silly) было всего двадцать лет, когда он начал сочинять музыку для фильмов под именем Франсуа Беко (François Gilbert Silly). Общество авторов, композиторов и издателей музыки впервые регистрирует это имя в 1947 году. С 1952 года Франсуа Силли окончательно становится Жильбером Беко (Gilbert Bécaud), и теперь даже привычки, приобретённые в этот период, остаются с ним навсегда, как знаменитый галстук в горошек, без которого он никогда не поднимался на сцену. Тем временем место, которое станет самым знаменитым концертным залом Парижа, зал «Олимпия», готовится к открытию после двадцати пяти лет запустения, 17 февраля 1955 года певец поднимается на сцену «Олимпии» - и тысячи молодых людей, зараженные невероятной энергией Беко, буквально «разносят» часть зала – достаточно редкое событие в ту эпоху. Печать широко освещает этот факт, и Беко получает прозвища «Господин Динамит», «Атомный гриб» и самое знаменитое «Господин 100000 вольт». «Let It Be Me» - это англоязычная версия знаменитого хита Беко 1945 года «Je t`appartiens», которую в разные годы исполняли и Боб Дилан (Bob Dylan), и Нина Симон (Nina Simone), и Сонни и Шер (Sonny & Cher), и Джеймс Браун (James Joseph Brown), а в нашей коллекции эта мелодия прозвучит в исполнении Аккера Билка, кларнет, в сопровождении оркестра (Mr. Acker Bilk, his Clarnet and Orchestra).

Сам Аккер Билк со своим оркестром в клипе

17. Henri Rene and his Orchestra - My Prayer (3.47)

«Королевское правление» Гленна Миллера (Alton Glenn Miller) и его оркестра длилось сравнительно недолго, зато это было необычайно яркое время, время тотального владения душами миллионов поклонников. Гленн Миллер стал символом эры свингующей Америки, а переиздания его альбомов даже спустя полвека после загадочной и трагической смерти артиста достигают золотого статуса. Гленн Миллер создал свой неповторимый стиль: кларнет, играющий сольную партию, и саксофон, повторяющий ту же мелодию, только октавой ниже – что собственно и является «эталоном» этики свинга. Композиция «My Prayer» Джимми Кеннеди (Jamie Kennedy) и Джорджа Буланже (George Boulanger) была одним из самых популярных номеров Оркестра Гленна Миллера (Glenn Miller and his Orchestra), а в нашей коллекции она прозвучит в исполнении другого прославленного коллектива – Оркестра Анри Рене (Henri Rene and his Orchestra).

Клип с музыкой в исполнении Оркестра Анри Рене с мелодией "My Prayer" смотрите ниже

18. Bob Crosby and his Orchestra - Patricia (2.45)

Автор этой композиции – Дамасо Перес Прадо (Damaso Perez Prado), «король мамбо», чью музыку любители кино могут вспомнить, например, по фильмам Педро Альмодовара (Pedro Almodóvar). Потрясающий успех его «Mambo № 5» в исполнении Лу Бега (Lou Bega) в конце 1990-х (11 недель лидерства в Германии и рекордные 26 (!) недель во Франции) ещё раз показал необъятный потенциал так называемой «классики 1950-х». Между прочим, когда Лу Бега посетил в Мехико могилу Переса Прадо, прямая трансляция этого события вышла в утренних новостях и многие мексиканцы были растроганы до слёз «латино» произносит молитву за их национального героя. В этом альбоме инструментальная мелодия Дамасо Переса Прадо «Patricia» звучит в исполнении Оркестра под управлением Боба Кросби (Bob Crosby and his Orchestra).

На этом видео мелодию ''Patricia'' напомнит Оркестр Perez Prado

19. Billy Vaughn and his Orchestra - Diana (2.29)

«Diana» - песня, которая открыла миру композитора Пола Анку (Paul Anka), автора более 400 песен, среди которых «My Way» в исполнении Фрэнка Синатра и «She`s The Lady», исполняемая Томом Джонсом (Tom Jones). В 1956 году Пол Анка пытал счастья в Голливуде, но не приглянулся, пел в ночном баре и через год занял первое место в конкурсе молодых исполнителей. Призом этого конкурса была поездка в Нью-Йорк и запись любой песни, по желанию победителя. Анка спел свою песню «Diana» - и она сразу стала хитом № 1. В тот год ему не было ещё и 16 лет. На этом компакт диске эту мелодию исполняет Оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra).

Пол Анка на видео исполняет "Дайану"

20. Wayne Moss, his Guitar and Orchestra - How High the Moon (1.54)

Классический джазовый стандарт Моргана Льюиса (Lewis Henry Morgan) и Нэнси Хэмильтон (Nancy Hamilton), который включали в свои программы – оцените список имён! – Лес Пол (Les Paul), Гленн Миллер (Glenn Miller), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Стефан Граппелли (Stéphane Grapelli), Глория Гейнор (Gloria Gaynor)… Нестареющая классика 1950-х, ныне входящая в «обязательную программу» любого джазового коллектива любой страны мира. Инструментовку композиции «How High the Moon» на этом диске представляет гитарист Увайн Мосс со своим оркестром (Wayne Moss His Guitar and Orchestra).

Одна из первых записей этой композиции в исполнении гитариста Леса Пола и вокалистки Мари Форд смотрите ниже

21. Andre Brasseur, Organ - The Happy Organ (2.33)

«The Happy Organ» первая поп-композиция, написанная специально для органа, первый оглушительный успех для её исполнителя «Малыша» Дейва Кортеза (Dave “Baby” Cortez), выступившего также в роли соавтора Курта Вуда, и первая инструментальная композиция, поднявшаяся на самую вершину самого престижного хит-парада Америки Billboard Hit 100 1959 года. А играет её для Вас органист Андре Брассе (Andre Brasseur).

Напомнит вам мелодию органист Dave “Baby” Cortez

22. Perry Botkin and his Orchestra - Memories are Made of This (2.52)

«Memories are Made of This» - хит № 1 по итогам 1956 года. Эту песню включали в свой репертуар Фрэнк Синатра (Francis Albert Sinatra) и группа «Everly Brothers», Пол Анка (Pol Anka) и Литл Ричард (Little Richard). И всё же лучшим её исполнителем был, пожалуй, Дин Мартин (Dean Martin), выдающийся исполнитель баллад и классической эстрады, один из популярных и по-настоящему народных артистов Америки. Эту композицию Вам представляет оркестр Перри Боткина (Perry Botkin and his Orchestra).

А напомнит вам мелодию песни Дин Мартин этим видео сюжетом

23. Larry Dalton and his Orchestra - Auf Wiederseh'n (3.59)

«Auf Wiederseh`n» неразрывно связана с историей удивительной певицы из Великобритании Веры Линн (Vera Linn). Свою первую запись она сделала ещё в 1935 году вместе с Оркестром Джо Лосса (Joe Loss and his Orchestra), а в 1940 году начала на радио BBC собственную серию передач под названием «Искренне Ваша». В передачах она читала письма, связывая таким образом солдат, покинувших родину, и близких, оставшихся дома. Во время войны она выступала перед британскими войсками, снималась в фильмах и была самой любимой певицей в армии, её называли даже «Возлюбленная войск». В 1952 году песня в исполнении Веры Линн «Auf Wiederseh`n Sweetheart» («До свидания, любимая») возглавила все американские чарты, и в истории популярной музыки она навсегда осталась как первая певица Великобритании, покорившая Америку. А на диске Вам представит удовольствие послушать инструментовку этой песни Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

На видео Вера Линн с песней «Auf Wiederseh`n», запись 1952 года

24. Francis Goya, his Guitar and Orchestra - Vaya Con Dios (4.06)

«Vaya Con Dios» («Иди с богом») – популярная песня, написанная Ларри Расселом (Larry Russell), Инез Джеймс (Inez James) и Бадди Пеппер (Buddy Pepper), и впервые записанная Анитой О`Дэй (Anita O`Day) в декабре 1952 года. У Леса Пола (Les Paul) и Мэри Форд (Mary Ford) была запись этой песни № 1 в 1953 году. Члены Союза западных писателей Америки выбрали её как одну из 100 лучших песен всех времён. Но самая популярная версия песни была записана Лес Полом и Мэри Форд. Запись была выпущена в мае 1953 года на студии Capitol Records под каталожным номером 2486 с «Johnny (Is the Boy For Me) на оборотной стороне пластинки. Впервые «Vaya Con Dios» попала в чарт бестселлеров журнала Billboard 13 июня 1953 года и продержалась в этом чарте 31 неделю, достигнув первого места 8 августа и оставаясь на этой строчке в общей сложности 11 недель подряд. Песня также заняла первое место в чарте Cash Box, где оставалась на первом месте в течение пяти недель. В 2005 году запись Леса Пола и Мэри Форд 1953 года была занесена в Зал Славы Грэмми. «Vaya Con Dios» - ностальгическая мелодия в исполнении волшебника гитары, непревзойдённого Франсиса Гойи (Françis Goya, his Guitar and Orchestra) переносит нас из 1950- годов в 1960-е…

Послушайте и посмотрите клип с этой песней в исполнении Франсиса Гойи.

© 2007 Музыкальное Издательство Sweet Oily Music / BMG Music Publishing

© Sony / ATV Music Publishing LLC

© РАО, 2007

© EMI Music Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.

© ООО «Ворнер Чаппел» 2007

© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007 ©

ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»

MP3 - Золотые хиты 50–60-х - Незабываемые пятидесятые, 2007 CD1. rar

FLAC - Золотые хиты 50–60-х -Незабываемые пятидесятые, 2007 CD1. rar

Просмотров: 46 | Добавил: гена | Теги: Зарубежная эстрада 1950-х годов | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Имя *:
Email *:
Код *: