Пластинка, бобина, кассета, диск

Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD ЧАСТЬ II Незабываемые шестидесятые

BOX «Золотые хиты 50 – 60-х» состоит из 3-х CD. На первый диск под названием «Незабываемые пятидесятые» записана подборка популярных инструментальных мелодий 1950-х годов. Второй диск состоит из инструментальных композиций, составленных из хитов 1960-х годов. Диск так и называется «Незабываемые шестидесятые». Третий диск «Вечная романтика» содержит инструментовки самых забойных медляков прошлых лет.

Незабываемые шестидесятые, 2007 CD2

Во 2-й диск под названием «Незабываемые шестидесятые» бокса «Золотые хиты 50 – 60-х» вошли инструментальные мелодии популярных хитов зарубежной эстрады 1960-х годов.

Страна: Россия

Носитель: Audio CD

Год выпуска: 2007

Лэйбл: Ридерз Дайджест

Порядковый номер: WMBM-3-In-CD

Жанр: джаз, блюз, рок, поп

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек: FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless

Размер файла: MP3 – 496 Мб, FLAC – 949 Мб

Продолжительность: 01:12:03

Треклист:

01. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Stranger on the Shore (2.52)

Выдающийся английский музыкант Аккер Билк (Acker Bilk) написал мелодию для своей маленькой дочери и назвал в её честь «Дженни». Затем эта мелодия стала главной музыкальной темой популярного молодёжного телевизионного сериала идущего на BBC. В октябре 1961 года на студии «Коламбия» вышел диск, на котором среди прочих была записана композиция, безлико обозначенная как «Тема из ТВ сериала BBC». Успех, однако, оказался просто феноменальным, и в мае 1962 года «Stranger on the Shore» стала первой британской записью, покорившей Америку. На диске эту мелодию исполняет «Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra».

И в предлагаемом Вам видео мелодию исполняет Оркестр Аскера Билка

02. Harry James and his Orchestra - Fly Me to the Moon (2.47)

«Fly Me To The Moon» - золотая классика Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), возможно, самая, ну или как одна из самых знаменитых его песен – недаром в 1960 году именно эту мелодию взяли с собой на Луну американские астронавты. А представляет Вам для прослушивания эту мелодию «Harry James and his Orchestra»

А на видео напомнит Вам эту композицию Фрэнк Синатра

03. David Firman and his Orchestra - I'm Sorry (3.13)

Этот суперхит 1960 года, спетый девочкой, которой не исполнилось тогда ещё и 16 лет. Звали её Ли Тарпли Бренда (Lee Tarpley Brenda), и это была будущая звезда поп, рок и кантри Бренда Ли (Brenda Lee). О её необычайном таланте говорит хотя бы тот факт, что Бренда Ли – единственная певица, представленная в Зале славы рок-н-ролла и Зале славы музыки кантри одновременно. В нашей коллекции мелодию песни «I`m Sorry» играет Оркестр под управлением Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).

Без записи песни в исполнении Бренды Ли не обойтись

04. Jorge Morel, his Guitar and Orchestra – A Day In The Life Of A Fool (3.29)

В основу мелодии этой песни положена музыка «Manha de Cernaval» из франко-бразильского фильма 1959 года «Чёрный Орфей» - обладателя главной награды Международного кинофестиваля в Каннах и премии Оскар за лучший иностранный фильм. Для Вас эта мелодия прозвучит в исполнении Жоржа Мореля (Bernard Marie Georges Morel), гитара, в сопровождении оркестра (Jorge Morel, his Guitar and Orchestra).

На видео Джек Джонс представляет Вам песню "A Day In The Life Of  Fool"

05. Bob Crosby and his Orchestra - Java (2.00)

Java – это песня, написанная Беном Оклендом (Ben Oakland) и Милтоном Дрейком (Milton Drake) в 1940 году, наиболее известная запись которой принадлежит группе «The Ink Spots». В текстах песни говорится о любви певца к кофе. В ней же отражен жаргон того времени, в том числе отсылка к «Мистеру Мото», к японскому киношпиону. Запись 1941 года «The Ink Spots» достигла 17-го места в поп-чартах США. Песня также звучит в фильме 1942 года «В этой нашей жизни». Эту композицию исполняли: «Camera Three» (1974), «The Mike Douglas Show» (1974), «The Two Ronnies» (1978), а также Гай Ломбардо (Guy Lombardo) и «The King Sisters». Боб Кросби и его оркестр (Bob Crosby and his Orchestra) исполняют для Вас классическую джазовую композицию «Java», переносящую нас в Новый Орлеан 1960-х.

Напомнит Вам эту мелодию группа  "The Ink Spots"

06. André Brasseur, Organ – Early Bird (3.00)

В 1965 году Андре Брассер (André Brasseur) выпустил свой инструментальный сингл «Ealy Bird», названный в честь спутника Intersat I, запущенного в этом же году. Пластинка была продана тиражом более 6 миллионов копий по всему миру. Вам и предоставляется уникальная возможность услышать самую известную композицию одного из самых популярных музыкантов-органистов 1960-х Анри Брассе (Andre Brasseur, Organ) в авторском исполнении.

Сам André Brasseur за органов в сопровождении Инструментальной группы

07. Les Reed and his Orchestra - Delilah (2.21)

Бессмертная «Дилайла»… Говорят, что Элвис Пресли (Elvis Aaron Presley) разогревал перед концертом голос, подпевая пластинке Тома Джонса (Tom Jones), и обычно ставил «Дилайлу». К концу 1960-х в мире было продано более 30 миллионов пластинок с записями Тома Джонса (сколько их выпущено сейчас – и не сосчитать) – и это уже не слухи, а точный факт. Исполняет для Вас песню Оркестр Леса Рида (Les Reed and his Orchestra).

Конечно же, ни какое исполнение этой песни не сравнится с легендарным Томом Джонсом

08. Françis Goya, his Guitar and Orchestra – Blame It On The Bossa Nova (3.35)

Одним из самых знаменитых «создателей» босановы (в переводе с португальского «новая вещь») называют композитора, пианиста, гитариста и вокалиста из Бразилии Джобима Антонио Карлоса (Antônio Carlos Brasiliero de Almeida Jobim). Датой рождения этого стиля считается 1955 год, а среди самых популярных тем – «Blame It On The Bossa Nova». Первая запись этой композиции датируется 1963 годом, в нашей коллекции её исполняет гитарист Франсис Гойя (Françis Goya, his Guitar and Orchestra).

Frank Sinatra - вокал и Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim - гитара на видео

09. David Firman and his Orchestra - (There's) Always Something There to Remind Me (3.35)

«(There`s) Always Something There To Remind Me» - золотой хит 1963 года блестящего авторского дуэта Берта Бакараха (Burt Bacharach) и Хэла Дэвида (Harold Lane “Hal” David). Перечислять имена спер- и мега- «звёзд», включавших эту композицию в свой репертуар, не хватит и двух рук, достаточно вспомнить английскую певицу Сэнди Шоу (Sandie Show, полное имя Sandra Ann Goodrich). В её исполнении «(There`s) Always Something There To Remind Me» три недели держалась в национальном хит-параде Великобритании. А в этом альбоме её исполняет Оркестр Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).

Непревзойденная Сэнди Шоу в видео концерте поёт эту песню

10. Lalo Schifrin and The San Diego Orchestra - Mannix - Main Theme (2.59)

Главная музыкальная тема из культового телесериала 1960-х «Mannix», шестикратного номинанта на премию «Эмми» и шестикратного номинанта на «Золотой глобус». Исполнительным продюсером сериала был легендарный Брюс Геллер (Bruce Geller), тот, кому мы обязаны головокружительными «невыполнимыми» «Миссиями», в том числе и на большом экране. В нашей коллекции музыкальная тема «Mannix» прозвучит в исполнении оркестра Сан-Диего под управлением автора – Лало Шифрина (Lalo Schifrin and The San Diego Orchestra). Его имя ни когда особенно не гремело по миру, чего не скажешь о его музыке. Среди его картин помимо «Миссии» значатся «Кейт и Лео», «Грязный Гарри», «Час пик» и многие другие. Последние годы Лало Шифрин «развлекает» себя работой в джазе, а ещё он руководит музыкальной политикой самого яркого проекта последнего времени в области классической музыки – выступлениями «Трёх теноров».

Фрагментами из кинофильма "Mannix" напомню Вам эту мелодию

11. Harry James and his Orchestra - A Taste of Honey (3.16)

Знаменитая композиция ранних «Битлз» (The Beatles) - песня «Вкус мёда» была записана 11 февраля 1963 года. В то время группе было необходимо исполнять «чужие» баллады и песни, чтобы растопить сердца даже той части аудитории, которая отрицательно относилась к року. Для этой цели была выбрана песня Рика Марлоу (Ric Marlow, Eric Schafler) и Бобби Скотта (Bobby Scott) «Вкус мёда», необычайно популярная у многих джазовых исполнителей. Впрочем, сами музыканты не были о ней высокого мнения – на концертах Леннон (John Winston Lennon) постоянно изменял строчку припева «A Taste Of Honey» («Вкус мёда») на «A Waste Of Money» («Напрасная трата денег»). Инструментальную версию этой песни мы приглашаем Вас послушать в исполнении Оркестра Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).

Лучше группы "Битлз" эту композицию ни кто не исполнял

12. Gordon Langford, his Piano and Orchestra - Jambalaya (2.13)

Бренда Ли (Brenda Lee) была ближе к рок-н-роллу, чем любая другая певица своего времени. Миниатюрная и даже хрупкая она обладала экстраординарным голосом, который назвали «отчасти пропитым, отчасти негроидным, а в целом таким женственным». Лет через десять то же самое скажут о голосе Дженис Джоплин (Janis Lyn Joplin). Родись Бренда на несколько лет раньше, она была бы единственной женщиной-рокером. Появись она на несколько лет позже – стала бы одной из великих «леди рока». Она родилась в деревне, хорошо знала народную музыку и уже в 12 лет выпустила свою первую пластинку, на которой был записан кантри-стандарт «Jambalaya». О силе её таланта свидетельствует тот факт, что Бренда Ли продолжала выпускать хиты даже в 1966 году, когда все её современницы были давно вытеснены «Битлз». Композицию «Jambalaya» на этом диске исполняет на пианино Гордон Лангфорд в сопровождении Оркестра (Gordon Langford, his Piano and Orchestra).

Бренда Ли в свои 12 лет спела эту вещь на высоком вокальном уровне

13. Paul Mauriat and his Orchestra - Love is Blue (2.35)

Первым, кто начал оркестровать популярные мелодии, был Франк Пурсель (Franck Pourcel), и как-то в разговоре с ним Поль Мориа (Paul Mauriat) спросил, мол, не перебегу я тебе дорогу, делая то же, что ты. На что Франк ответил: «Здесь места хватит всем». И это были воистину мудрые слова. Свой знаменитый оркестр «Le Grand Orchestre de Paul Mauriat» Поль Мориа создаёт в 1965 году, и одним из первых у него выходит альбом, посвящённый России, «Russie de Toujous» («Вечная Россия»). По признанию самого поля Мориа, на его музыку сильное влияние оказало творчество британской группы «Битлз». И вот в 1967 году Мориа записывает «L`amour Est Bleu» («Love Is Blue»), с которой начинается его невероятный успех во всём мире. И, конечно же, Вам представляется возможность послушать эту мелодию в исполнении Оркестра Поля Мориа (Paul Mauriat and his Orchestra).

Оркестр Поля Мориа напоминает Вам эту мелодию

14. Laurindo Almeida, his Guitar and Orchestra - The Girl from Ipanema (2.32)

Корни творчества Аструд Жильберто (Astrud Gilberto), известной как «Девушка из Ипанемы», лежат в бразильской музыке. Её музыка стала интересным сочетанием чувственных ритмов Бразилии и американской поп- и джаз-музыки. Впервые мир услышал Аструд Жильберто в 1964 году с песней «The Girl From Ipanema». Ходило много слухов различной степени достоверности о том, как была записана эта песня. Говорят, что в студии Аструд оказалась случайно. А дальше дело было так. Во время записи пластинки продюсер почувствовал (такое чутьё, видимо, и есть то ценное качество, ради которого вообще держат продюсеров), что песня «The Girl From Ipanema» - потенциальный хит. И появилась бредовая мысль – а пусть девушка споёт. Учитывая, что у Аструд, как у певицы, к тому времени, практически не было ни какого профессионального опыта, это был довольно смелый шаг. Но, как оказалось, очень правильный. Задумчивый искренний голос Аструд Жильберто обладал каким-то мистическим очарованием. Песня стала суперхитом 1964 года и сразу получила премию «Грэмми». Забавно, что эту работу Аструд Жильберто заплатили всего около 110 долларов, и она даже не была упомянута в числе исполнителей на конверте диска. Представляем Вам для прослушивания эту мелодию в исполнении гитариста Лауриндо Алмейды в сопровождении Оркестра (Laurindo Almeida, his Guitar and Orchestra).

Аструд Жильберто на видео

15. Parry Botkin and his Orchestra - Nights in White Satin (4.41)

Английская группа «The Moody Blues» была образована в 1964 году в Бирменгеме. Как и многие британские группы того времени, на первых порах они играли ритм-энд-блюз. Но уже через год группа кардинально меняет музыкальную стилистику, исполняя то, что впоследствии получило название «прогрессивный рок». Попытка соединить рок с традициями классической музыки привела к созданию альбома «Days Of Future Passed», записанного вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Альбом завоевал огромную популярность и принёс группе внушительный коммерческий успех. Эта концептуальная работа подарила коллективу и самый большой хит за всю его историю – «Nights In White Satin», который мы приглашаем Вас послушать в исполнении Оркестра Перри Боткина (Parry Botkin and his Orchestra).

Группа «The Moody Blues» поёт свою песню

16. Jerry Reed, his Guitar and Orchestra - King of the Road (2.10)

Роджер Миллер, музыкант, певец и композитор, обладал неповторимым, трудно поддающимся классификации стилям. В 1960-е годы его хиты не сходили с первых строк всеамериканских чартов, а его телевизионное шоу пользовалось огромной популярностью. 1965 год стал для Роджера Миллера беспрецедентным по количеству наград – шесть премий «Грэмми», пять из которых ему принесла композиция «King Of The Road», а шестую он получил за «Лучший альбом в стиле кантри», плюс почётные звания «Артист года», «Лучший автор песен» и «Человек года» по версии американской Академии музыки вестерн и кантри. Представляет Вам этот шедевр гитарист Джерри Рид в сопровождении Оркестра (Jerry Reed, his Guitar and Orchestra).

Воспоминание об этой песне дарит Вам сам Роджер Миллер

17. Roland Shaw and his Orchestra - Ramona (3.16)

Луи Армстронг (Louis Armstrong) – ровесник столетия и герой своего времени. Его любили, ему подражали, им восхищались. Когда англичане говорят «у кошки девять жизней», они хотят сказать то же, что и мы, когда говорим «живучий, как чёрт». Свой последний записанный на пластинку концерт Луи Армстронг начал старой песенкой, но со своими словами: «У этого чёрного кота девять жизней». То, что чёрный – понятно, а «котами» джазмены называли «своего» - будь то музыкант или просто хороший человек. Хотя Армстронг прожил всего 70 лет, кажется, что он и в самом деле прожил больше девяти жизней. Вспоминая великого «Сачмо», Оркестр Рональда Шау (Roland Shaw and his Orchestra) играет для Вас джазовую композицию «Ramona».

Ох, уж этот Луи Армстронг, ни один популярный альбом того времени не обходится без его персоны

18. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Ramblin' Rose (2.47)

Нат Кинг Коул (Nat King Cole) долгое время был любимым певцом и пианистом бесчисленных любителей эстрадной музыки, знатоков и любителей джаза. Слушателям неизменно нравилась его проникновенная манера исполнения, как будто он своим обаятельным баритоном поёт лично для тебя и рассказывает историю любви так, словно этого не было никогда, нигде и ни с кем – только с тобой. Он создавал лирический образ, который был исключительно естественным и в то же время романтичным. Послушайте мелодию «Ramblin` Rose» композитора Джо Шеридана (Joe Sheridan) – жемчужину одноимённого альбома 1962 года «Короля» Ната – она точно не оставит вас равнодушными. Партию кларнета исполняет Экер Билк (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra).

Нат Кинг Коул на видео представляет эту песню

19. Billy Vaughn and his Orchestra - Wheels (2.03)

Автора этой композиции Нормана Петти (Norman Petty) вспоминают чаще как первопроходца на ниве звукозаписи или в качестве менеджера, соавтора и продюсера легендарного Бадди Холли (Charles Hardin Holley). Однако он был ещё и прекрасным мелодистом, в чём Вы можете убедиться, послушав композицию «Wheels», которую в нашей коллекции исполняет Оркестр Билли Вона (Billy Vaughn and his Orchestra).

Посмотрите инструментовку мелодии в исполнении гитариста Johny D

20. Terry Harrington, his Clarinet and Orchestra - The More I See You (4.08)

Популярная песня “The More I See You», написанная Гарри Уорреном (Harry Warren) на слова Мака Гордона первоначально была исполнена в фильме «Алмазная подкова» Диком Хеймсом (Dick Haymes) в 1945 году. В 1966 году Крис Монтес (Chris Montez) выпустил наиболее коммерчески успешную версию песни, которая часто использовалась в кинофильмах тех лет. Версия Криса Монтеса заняла шестнадцатое место в Billboard Hot 100 и четыре недели находилась на второй позиции в чарте Easy Listening. Эта мелодия прозвучит для Вас в исполнении Терри Харрингтона, кларнет, в сопровождении Оркестра (Terry Harrington, his Clarinet and Orchestra).

Chris Montez представляет Вам песню “The More I See You»"

21. Ray Davis, his Trumpet and Orchestra - Spanish Flea (2.07)

Эта популярная песня, написанная в 1960-х, знаменита ещё и своим активным «присутствием» в мультсериале «Симпсоны», по разным поводам она звучит сразу в четырёх его эпизодах! А исполняет её на трубе Рэй Дэвис в сопровождении Оркестра (Ray Davis, his Trumpet and Orchestra).

Трубач Herb Alpert & The Tijuana Brass исполняют инструментовку этой мелодии

22. Francis Goya, his Guitar and Orchestra - While My Guitar Gently Weeps (3.24)

«While My Guitar Gently Weeps», написанная Джорджем Харрисоном (George Harrison) в 1968 году, не нуждается в особом представлении. Вот лишь несколько интересных фактов, связанных с этой песней со знаменитого двойного «Белого альбома» группы «Битлз». Несмотря на то, что практически каждую из 30 композиций альбома можно назвать гениальной, его запись стала символом распада группы. По сути эти две пластинки были похожи на сборники сольных работ участников коллектива, да и записывались они музыкантами фактически поодиночке. И всё таки, «Ob-la-di, Ob-la-da», «Back In The USSR», «I`m So Tired» и, конечно же, поклонники считают одними из лучших во всём творчестве группы. И ещё один интересный штрих к истории этой песни. Эрик Клэптон (Eric Patrick Clapton), которого за умение играть на гитаре называли «богом», в жизни был очень застенчивым и не слишком разговорчивым. Всё, что он хотел сказать, за него говорила его гитара. Неудивительно поэтому, что, когда Джордж Харрисон написал песню «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара плачет»), «плачущую» гитару сыграл в ней именно его друг Эрик Клэптон, который, таким образом, оказался единственным музыкантом, анонимно записавшимся вместе с «Битлз». Кстати, автограф песни «While My Guitar Gently Weeps» в январе 2007 года был продан с аукциона по фантастической цене в 300000 долларов. Предоставляем Вашему вниманию послушать инструментовку этой композиции в исполнении гитариста Франсиса Гойи в сопровождении Оркестра «Francis Goya, his Guitar and Orchestra».

Гитара в руках великого гитариста Эрика Клэптона действительно плачет, а вокальное сопровождение группы "Битлз" успокаивает её

23. Kenny King, his Trumpet and Orchestra - A Man Without Love (3.45)

Поверьте, что сменив имя, изменишь и судьбу, иногда находит удивительное подтверждение. Жил в Англии некий Арнольд Джордж Дорси (Engelbert Hunperdinck, настоящее имя Arnold George Dorsey), пел по выходным в окрестных пабах и разыгрывал пародии на американского комика Джерри Льюиса (Jerry Lewis). После службы в армии попытался начать карьеру профессионального певца и даже снялся в телесериале, однако по-прежнему не привлекал внимание публики. И тогда его продюсер применил необычный для шоу-бизнеса приём: он создал исполнителю труднопроизносимый псевдоним из имени немецкого композитора конца XIX века Энгельберта Гумпердинка. И успех пришёл! В конце 1966 года бывший Дорси, а теперь Хампердинк выпускает свой первый хит, тираж которого в рекордные сроки превысил два миллиона. До конца 1960-х у Хампердинка вышло ещё несколько суперхитов, среди которых была и композиция «A Man Without Love», которую в нашей коллекции представляет трубач Кенни Кинг в сопровождении Оркестра (Kenny King, his Trumpet and Orchestra).

Энгельберт Хампердинк исполняет эту песню, а её мелодию Вы можете скачать по ссылке ниже

24. Francis Goya, his Guitar and Orchestra – Save The Last Dance For Me (2.55)

Томас Джонс Вудворт (Tom Jones, настоящее имя Thomas Jones Woodward) построил безупречную звёздную карьеру. Он родился в небогатой семье в шахтёрском городке Южного Уэльса, а его второй родиной стала Калифорния. В детстве был болезненным и слабым, а превратился в секс-идола мирового масштаба. Его первые синглы не имели ни какого успеха, чем может похвастать каждая вторая знаменитость. Зато в своём солидном возрасте «далеко за 60» Джонс не просто почтенный бодрящийся ветеран, но один из крупнейших деятелей поп-индустрии, а это случается далеко не со всеми. Фразы типа «вы любимый певец моей бабушки» его, видимо, не смущают. Гордон Миллз (Gordon Millls) – продюсер, открывший Тома Джонса, поначалу даже не мог толком продать своё «сокровище» - радиостанции и студии звукозаписи буквально шарахались от слишком горячего и громкого новичка, поющего «по-чёрному». База Джонса – рок-н-ролл, ритм-энд-блюз и соул. С неё он смог атаковать любые вершины. Для победы нужны были шлягеры, а уж подать их с его голосом и темпераментом не составляло труда.

Том Джонс напомнит Вам эту композицию

© 2007 Музыкальное Издательство Sweet Oily Music / BMG Music Publishing

© Sony / ATV Music Publishing LLC

© РАО, 2007

© EMI Music Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.

© ООО «Ворнер Чаппел» 2007

© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007

© ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»

MP3 - Золотые хиты 50 – 60-х -Незабываемые шестидесятые, 2007 CD2. rar

FLAC - Золотые хиты 50 – 60-х - Незабываемые шестидесятые, 2007 CD2. rar