Пластинка, бобина, кассета, диск

Золотые хиты 50 – 60-х, 2007 3CD ЧАСТЬ III Вечная романтика

BOX «Золотые хиты 50 – 60-х» состоит из 3-х CD. На первый диск под названием «Незабываемые пятидесятые» записана подборка популярных инструментальных мелодий 1950-х годов. Второй диск состоит из инструментальных композиций, составленных из хитов 1960-х годов. Диск так и называется «Незабываемые шестидесятые». Третий диск «Вечная романтика» содержит инструментовки самых забойных медляков прошлых лет.

Вечная романтика, 2007CD3

В 3-й диск под названием «Вечная романтика» бокса «Золотые хиты 50 – 60-х» вошли инструментальные мелодии популярных хитов зарубежной эстрады 1950 - 1960-х годов.

Страна: Россия

Носитель: Audio CD

Год выпуска: 2007

Лэйбл: Ридерз Дайджест

Порядковый номер: WMBM-3-In-CD

Жанр: поп, джаз, блюз, рок

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек: FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless

Размер файла: MP3 – 472 Мб, FLAC – 906 Мб

Продолжительность: 01:12:03

Треклист:

01. Francis Goya, his Guitar and Orchestra - Mona Lisa (2.52)

В 1950-е годы Нат Кинг Коул (Nat King Cole) был одним из самых популярных музыкантов не только в своей стране, но и во всём мире, то было время его величайшего успеха. В 1957 году он был первым и единственным негритянским артистом, имевшим свою программу на телестудии NBC. За 15 лет он записал более 60 долгоиграющих альбомов и снялся в десятке фильмов, в частности сыграл роль «отца блюза» Уильяма Хэнди (Handy William Christopher) (Дабл-Ю-Си-Хэнди) (WC Handy) в картине «St. Louis Blues» (1958). Многие поклонники жалели, что его талант нельзя разделить между двумя людьми: Нат Кинг Коул был одновременно одним из величайших пианистов и прекрасным исполнителем популярных баллад. Он мог бы с равным успехом сделать две карьеры в музыке. Первая – это карьера профессионального джазового свингового пианиста. Вторая – карьера исполнителя поп-баллад, потрясающий коммерческий успех которых в конечном итоге послужил для артиста причиной отказаться от игры на пианино. В 1950 году, после того как песня «Mona Lisa» в его исполнении стала абсолютным хитом и Номером Один в самых престижных чартах Америки, «Король» Коул стал известен и широкой «неджазовой» публике, причём многие так ни когда и не узнали, как он умел играть. Вам предоставляется возможность послушать мелодию песни «Mona Lisa» в исполнении великолепного гитариста Франсиса Гойи в сопровождении его Оркестра (Francis Goya, his Guitar and Orchestra).

В видео клипе ниже напомнит Вам эту мелодию её первый исполнитель Нат Кинг Коул

02. Larry Dalton and his Orchestra - Love Me Tender (2.47)

Пресли Элвис Аарон (Elvis Aaron Presley), «Великий Элвис». Соединив бунтарский дух первого послевоенного поколения и традиционный южный патриотизм, он оказался идеальным кумиром сначала для Америки, а затем и всего мира, а его уникальный сплав «чёрной» и «белой» музыки Юга – блюза, госпел, соул, кантри и хиллбилли, талант и личное обаяние сделали наиболее популярным и успешным исполнителем за всю историю рок-н-ролла. За 1956 год Элвис получил шесть «золотых дисков», его первый альбом десять недель удерживал лидерство, а в октябре состоялась его первая кинопремьера – в вестерне Хэла Уоллиса (Hal B. Wallis, Harold Brent Wallis) из времён Гражданской войны «Love Me Tender». Неизвестно, когда эта бесподобная мелодия появилась на свет, потому что у народных сочинений нет дат рождений. Однако подлинное возрождение песни точно состоялось в 1956 году. Когда Элвис ещё готовился к съёмкам в своём дебютном фильме и, в ходе отбора музыкального материала, к нему в руки попала нотная запись старинной песни, он сразу осознал возможную перспективу. В его переложении «Love Me Tender» и обрела тот вид, в котором её сегодня знает весь мир. Выпущенный «на пробу» сингл имел оглушительный успех, став первым в истории грамзаписи «миллионником» по количеству проданных копий. Впоследствии песня регулярно переиздавалась как при жизни, так и после смерти Элвиса. А уж перепевали её с тех пор и вовсе бесчисленное количество раз. Однако, кто бы не пытался превзойти Элвиса, эталон есть эталон: этот человек вознёс незатейливую балладу на вселенскую высоту, и при потрясающей необъятности своего репертуара он, в первую очередь, отождествляется именно с этой песней. В данном альбоме её исполняет Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

Фрагмент из концерта Элвиса Пресли с этой композицией

03. Larry Dalton and his Orchestra - That's Amore (3.13)

А ещё в 1960-е годы был такой замечательный певец Дин Мартин (Dean Martin, Dino Paul Crocetti). Наверное, самый красивый и элегантный певец своей эпохи – хотя и нехотя, но это признавал даже ближайший его друг Фрэнк Синатра (Franck Sinatra, Francis Albert Sinatra). «That's Amore», «Mambo Italiano», «Volare» - это всё он. Песни, которые украшают любую коллекцию в стиле «ретро». Слушайте, для Вас исполняет эту композицию Оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

Представляет Вам песню «That's Amore» Дэн Мартин

04. Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra - Answer Me (3.29)

Этот легендарный чёрный исполнитель заслужил свой «королевский» титул по праву: вся современная баллада получила развитие в творчестве именно Ната Коула. Виртуозный пианист – в 12 лет он уже играл Баха и Рахманинова – Нат Кинг Коул (Nat King Cole) в 1934 году организовал джазовое трио, которое, меняя участников, просуществовало до начала 1960-х годов. Переиздание его альбомов и слава, не уступающая славе Луи Армстронга Louis Armstrong) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington), - наглядное свидетельство значимости вклада этого исполнителя в мировую культуру. В нашей коллекции дань уважения великому артисту отдаёт Патрик Мортье (Patrick Mortier), исполняющий мелодию знаменитой песни «Answer Me» из репертуара Ната Коула в сопровождении Оркестра (Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra).

Нэт Кинг Коул видео клипом напомнит мелодию это песни

05. Ken Thorne and his Orchestra - Milord (2.00)

Песня, знаменующая один из последних трагических поворотов в судьбе величайшей французской певицы Эдит Пиаф (Édith Piaf). В 1958 году она встретит Жоржа Мустаки (Georges Moustaki), или, как его называли в то время, Джо Мустаки. Начинающий певец, поэт, композитор, вместе с Маргeритой Монно (Marguerite Monnot) он пишет для Эдит песню «Милорд» - одну из самых ярких, феерических песен в её карьере, обеспечившей первые строчки хит-парадов по всей Европе и благополучное покорение строптивой Англии. Но характер Мустаки не отличался мягкостью, их отношения были очень бурными. В сентябре 1958 года они попадают в серьёзную автокатастрофу, которая окончательно подорвёт жизненные силы Пиаф. Исполняет в этой коллекции песню «Milord» Оркестр под управлением Кена Торна (Ken Thorne and his Orchestra).

Видео с Эдит Пиаф всегда было приятно посмотреть

06. Charles Gerhardt and his Orchestra - Les Bicyclettes de Belsize (3.00)

Широкая популярность к Энгельберту Хампердинку (настоящее имя Арнольд Джордж Дорси) (Engelbert Humperdinck), он же (Arnold GeorgeDorsey) пришла во второй половине 1960-х годов. На его альбомах и в его концертном репертуаре можно найти почти все знаменитые хиты того времени. Интересно отметить, что композитор и продюсер Гордон Миллз (Gordon Mills, Gordon William Mills), «курировавший» Хампердинка, занимался также и карьерой Мирей Матье (Mireille Mathieu). В 1967 году в качестве символического посвящения друг другу и их общему менеджеру звёзды обменялись песнями: Хампердинк исполнил «Les Bicyclettes de Belsize» Матье, которая, в свою очередь записала его хит «The Last Waltz» под названием «Dermière valse». Песню «Les Bicyclettes de Belsize» в этом альбоме исполняет Оркестр Чарльза Герхарда (Charles Gerhardt and his Orchestra).

На видео Энгельберт Хампердинк исполняет песню «Les Bicyclettes de Belsize»

07. Patrice Rivey, his Cello and Orchestra - Love and Marriage (2.21)

Обаятельный, с ослепительной улыбкой Фрэнк Синатра (Franck Sinatra, Francis Albert Sinatra) стал своеобразным символом удачливого героя Америки послевоенных лет. Бинг Кросби, сам весьма популярный певец, в 1956 году лично передал ему пальму первенства: «Только один певец является величайшим певцом для всего мира. Его имя – Синатра. И никакое другое». Синатра был кумиром и идолом целой вереницы поколений. Его бархатный баритон признали «величайшим голосом XX столетия». А в день его смерти газеты вышли с огромными заголовками: «Если Рузвельт был президентом Америки, то Фрэнк Синатра был её Королём». «Love and Marriage» - одна из классических композиций Фрэнка Синатра, которую в нашей коллекции представляет Патрисия Ривей в сопровождении Оркестра (Patrice Rivey, his Cello and Orchestra).

А напомнит Вам эту песню клип с Фрэнком Синатрой

08. Larry Dalton and his Orchestra - The Great Pretender (3.35)

Этот ансамбль из Лос-Анжелеса образовался в 1953 году, когда четверо вокалистов объединились под вывеской «The Platters». Очень просто было затеряться среди множества коллективов, в то время также исполнявших соул и ритм-энд-блюз. Но какая-то изюминка у группы, видимо, была, потому что удалось пробиться на телевидение. А в конце 1953 года с группой решил познакомиться некий композитор из Чикаго. Этим человеком оказался Бак Рэм (Buck Ram). Переговоры с Баком прошли удачно, он стал менеджером «The Platters». И сразу же принялся штамповать хит за хитом. «Only You», «The Great Pretender», «Smoke Gets in Your Eyes» - вот песни, которые привели «The Platters» на вершину славы. Но «золотой век» группы оказался не слишком долог. В 1961 году в команде начались бесконечные перетасовки состава, которые, в конце концов, привели к роспуску группы. На этом компакт-диске мелодию песни «The Great Pretender» играет оркестр Ларри Далтона (Larry Dalton and his Orchestra).

Какой же популярной в 1950-е годы была группа «The Platters»! Посмотрите этот шедевр тех далёких лет на видео

09. Perry Botkin and his Orchestra - A Whiter Shade of Pale (3.35)

Композиция 1967 года, название которой в вольном переводе звучит как «Белая тень бледного», принесшая мировую известность группе «Procol Harum», довольно редкого представителя так называемых «интеллигентных» групп. С одной стороны, в музыке пианиста и автора большинства композиций Гэри Брукера (Gary Brooker) прослеживается связь с классическим музыкальным наследием, с другой стороны, «Procol Harum» - одна из немногих групп, которая официально имеет в составе поэта Кейта Рида (Kate Reid), и он как полноправный участник неизменно присутствует на всех фотографиях конвертов пластинок. А мелодию «A Whiter Shade of Pale» для вас играет Оркестр Перри Боткина (Perry Botkin and his Orchestra).

В 1960-е годы песня «A Whiter Shade of Pale» в исполнении группы «Procol Harum» гремела на весь мир. Посмотрите их редкое видео

10. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - Hey Jude (2.59)

Представить 1960-е без музыки «Битлз» (The Beatles) просто невозможно. Одна из самых знаменитых композиций группы «всех времён и народов» - это, конечно же, «Hey Jude». История её создания довольно бесхитростна. В июле 1968-го разошлись Синтия и Джон Леннон (John Winston Lennon). Синтия осталась одна с маленьким сыном. Пятилетний Джулиан переживал так сильно, что у мальчика нарушился сон. Вот в качестве колыбельной Пол Маккартни (Paul McCartney) и написал эту песню. Имя Джулиана оказалось длинновато, не влезло в строку, и Маккартни сократил его до короткого - Джуд. Дальнейшая хронология проста: 1 августа состоялась запись песни «Hey Jude», а 21 августа она впервые прозвучала по радио. С 7 сентября нарушающая все законы «формата» семиминутная песня «Hey Jude» на 4 недели оккупирует вершину национального хит-парада Великобритании, а 14 сентября тираж этого сингла достигает уже двух миллионов экземпляров. Кстати, сам Джулиан Леннон (Julian Lennon, John Charles Julian Lennon) только 20 лет спустя узнал, что одна из самых известных битловских песен посвящена именно ему, и уверяет, что его до сих пор пробивает мороз по коже, когда он её слушает. А вот история с рукописью песни вышла почти детективной. В 1971 году, всего через три года после того, как суперхит обошёл весь мир, его автограф неожиданно «всплыл» в музыкальной лавке на рынке и был приобретён французом Флораном Тесье, приехавшим в Великобританию на выходные. В те годы он был ещё студентом и, естественно, горячим поклонником группы. За необычный сувенир он заплатил всего 10 фунтов – десятую часть того, что он в общей сложности потратил за два дня. Много лет листок с автографом «Hey Jude» украшал стену, обрамлённый красивым багетом. Владелец даже не ожидал, что он стоит так дорого, пока не выставил его на аукцион. Страничка, исписанная аккуратным почерком, была оценена в 114 тысяч долларов. В ней две строки отличались от канонического текста и ещё не были известной каждому «битломану» финальной части – Пол Маккартни долго мучился, прежде чем нашёл ныне знаменитую коду, мужской хор, поющий без слов музыкальный рефрен. Однако торги не состоялись. С жалобой в суд обратился сам автор, сэр Пол, уверяющий, что этот листок более 30 лет назад пропал в его доме в Сент-Джон Вуд или же был просто украден одним из рабочих, проводивших ремонт. Оркестр под управлением Аскера Билка (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra) исполняет для Вас мелодию этого шедевра.

«Hey Jude» в настоящее время является летописью в исполнении "Битлз"

11. Roderick Dunk and his Orchestra - Yesterday (3.16)

Историю этой песни знают, наверное, уже все. Пол Маккартни (Paul McCartney) услышал её во сне, записал и впервые напел своему продюсеру Джорджу Мартину (George Raymond Richard Martin) в январе 1963 года, причём на месте легендарного «Yesterday» в ней звучали смешные слова «Scrambled Egg» («яичница болтушка»). Позже, когда Пол сочинил к мелодии сентиментальный текст, навеянный воспоминаниями о покойной матери, песня без особого шума вышла на пятом альбоме «Битлз» - «Help». Только со временем стало ясно, какую роль в истории музыки сыграла эта композиция. Она определила весь будущий облик рок-н-ролла, ибо именно с неё рок-команды перестали ограничивать себя тремя-четырьмя музыкальными инструментами. Сейчас, когда счёт кавер-версий «Yesterday» доходит до трёх тысяч, совсем неудивительно, что в книге рекордов Гинесса «Yesterday» значится как самая исполняемая песня в мире. Кавер-версия песни «Yesterday» звучит в исполнении Оркестра Родерика Данка (Roderick Dunk and his Orchestra)

Битловскую балладу «Yesterday» и в настоящее время можно слушать как современную

12. Jorge Morel, his Guitar and Orchestra - One Note Samba (2.13)

По чьему-то меткому выражению, Антонио (Том) Карлос Жобим (Antȏnio Carlos Jobim) – это Джордж Гершвин (George Gershwin) в Бразилии. Многие интерпретации его грациозных, утонченных, эмоциональных мелодий стали настоящими джазовыми стандартами. Музыкальные корни Жобима произрастали из джаза 1950-х годов, но в его творчестве чувствуется также влияние французских композиторов-импрессионистов, а бразильская самба придала его музыке уникальную экзотическую окраску. Эта маленькая самба В ноте сделана одной Остальные ноты вступят Но основа лишь одной. Мелодию композиции «One Note Samba» в коллекции играет для Вас Оркестр Джорджа Мореля «Jorge Morel, his Guitar and Orchestra».

Чтобы понять джазовую композицию "One Note Samba" необходимо в обязательном порядке смотреть её видео исполнение, где эмоции и музыкальные нотки написаны на лице певца. Лучше всего с этой мелодией справлялась Элла Фитцджеральд

13. Ronnie Aldrich, his Piano and Orchestra - Ebb Tide (2.35)

Композиция «Ebb Tide» входила в репертуар знаменитого в 1960-е дуэта «The Righteous Brothers». Именно в их исполнении звучит лирическая «Unchained Melody» в знаменитом фильме «Призрак» с Патриком Суейзи (Patrick Wayne Swayze) и Деми Мур (Demi Moore, Demi Gene Guynes). К слову, несмотря на название участники этого дуэта, Медли (Bill Medley) и Хэтфилд (Bobby Hatfeild), не были ровесниками. Густой баритон Медли и пронзительный тенор Хэтфилда позволили сделать неожиданные и весьма интересные аранжировки музыки «соул», до того времени считавшейся исключительно «чёрной». Для Вас исполняет мелодию песни «Ebb Tide» Оркестр под управлением Ронни Олдриха «Ronnie Aldrich, his Piano and Orchestra».

Посмотрите эту композицию в исполнении солиста группы "Righteous Brothers" Пола Селведжа (Paul Salvage)

14. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - My Way (2.32)

Авторство песни «My Way» часто по ошибке приписывают Полу Анке (Paul Anka), но в действительности Пол лишь сочинил английский текст, открыв песню американской аудитории, а с ней – и всему миру. Первым исполнителем и автором мелодии был француз Клод Франсуа (Claude François). Следует признать, что начало 1960-х годов было эпохой больших потрясений для французской эстрады. На радио всецело царствовали «Привет, друзья», передача из переделок американских хитов на французский язык. Но 1967 год для Клода Франсуа стал решающим. Он создал своё собственное предприятие и стал артистически независимым, хозяином самому себе. Новый лэйбл был торжественно представлен в 1968 году с песней «Jacques a dit», и на этом же диске вышла песня «Comme d`habitude» («Как обычно»), написанная в соавторстве с Жаком Рево (Jacques Revaux) (музыка) и Жилем Тибо (Gilles Thibaut) (текст). Услышав её по радио, Пол Анка написал к песне новые слова и подарил своему другу Фрэнку Синатре, для которого «My Way» стала отныне и навсегда «визитной карточкой». А на этом диске мелодию «My Way» исполняет кларнетист Аскер Билк в сопровождении Оркестра (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra).

Посмотрите эту песню в исполнении французского шансонье Клода Франсуа

15. Francis Goya, his Guitar and Orchestra - La Playa (4.41)

Блестящая композиция легендарного гитариста ван Веттера (Jo Van Wetter) слова к которой написал Пьер Бару (Pierre Barouh) впервые появилась в сольном альбоме гитариста Клода Кьяри (Claude Ciari) в 1964 году в инструментальной версии. Песню под названием «La Plage» в декабре 1964 года впервые исполнила известная актриса и певица Мари Лафоре (Marie Laforêt). В последствие «La Playa» исполнялась множеством певцов, музыкантов, оркестров и по-прежнему популярна в настоящее время. А прозвучит для Вас эта композиция в виртуозном исполнении неподражаемого Френсиса Гойи «Francis Goya, his Guitar and Orchestra».

Ещё один столп французского шансона Мари Лафоре

16. David Whitaker and his Orchestra - Je T'Aime... Moi Non Plus (2.10)

Серж Генсбур (Serge Gainsbourg) (Люсьен Гинсбург (Lucien Ginsburg) – художник, поэт, певец, композитор, актёр, режиссёр, он и в жизни использовал элементы театральности, прославившись как мастер эпатажа и, даже, откровенного скандала (так, в одной из телепередач он сжёг банкноту в 500 франков, протестуя против высоких налогов). Не менее известной стороной его жизни были отношения с женщинами. Наиболее известными романами Генсбура были роман с Брижитт Бардо (Brigitte Bardot, Brigitte Anne-Marie Bardot), длившийся несколько месяцев, и многолетний брак с Джейн Биркин (Jane Birkin, Jane Mallory Birkin). В 1967 году он записал с Брижит Бардо песню «Je T'Aime... Moi Non Plus» («Я тебя люблю… я тоже нет»), однако по просьбе Бардо не стал её выпускать, а вместо этого спустя год записал её новый вариант с Джейн Биркин. Сингл стал самой продаваемой песней года во Франции (более миллиона копий в первые недели продаж) и суперхитом во всей Европе – несмотря на запрет на радиоэфир в целом ряде государств, а также официальное заявление Папы Римского с осуждением композиции за её вызывающую эротичность. А исполняет для Вас инструментовку этой мелодии Оркестр Дэвида Витакера (David Whitaker and his Orchestra).

Самые приятные голоса французского шансона Сержа Гинсбура и Джейн Биркин. Стоит послушать и посмотреть этот трек

17. Gilbert Vinter and his Orchestra - Blue Tango (3.16)

Автор этого «Голубого танго», композитор Лерой Андерсон (Leroy Anderson), в истории музыки останется как один из родоначальников «симфоджаза», объединившего и гармонично соединившего в своём творчестве элементы джаза и классики. Оркестр Гилберта Винтера (Gilbert Vinter and his Orchestra) представляет Вам «Blue Tango».

Посмотреть можно "Голубое танго" в исполнении трубача Лероя Андерсона  и его оркестра

18. Harry James and his Orchestra - You'll Never Know (2.47)

Эта песня замечательна, прежде всего, тем, что написал её Гарри Уоррен (Harry Warren, Salvatore Anthony Guaragna), чья музыка вот уже почти столетие восхищает всё новые и новые поколения меломаном. Его фильмография насчитывает почти 250 картин, среди которых такие несомненные шедевры как «Красотка», «Неспящие в Сиетле», «Сладкий и гадкий», «Бойцовский клуб», «Искусственный разум» и многие другие. А незабвенную «Чаттануга чу-чу» из «Серенады Солнечной долины» знают и любят даже те, кто считает себя абсолютно далёким от джаза. Несколько поколений советской молодёжи – от послевоенных «штатников» до «оттепельных» стиляг – распевали на свой лад «Поезд на Чаттанугу». Что касается песни «You'll Never Know», представляющей в нашей коллекции Гарри Уоррена, то знаменита она ещё и тем, что открывала когда-то самый первый альбом Барбары Стрейзанд (Barbra Streisand, Barbra Joan Strreisand). Исполняет мелодию этой композиции Оркестр Гарри Джеймса (Harry James and his Orchestra).

Мы нашли запись первого альбома Барбары Стрейзант 1955 года, посмотрите её

19. David Firman and his Orchestra - Mamma (2.03)

Итальянский композитор Чезаре Андреа Биксио (Cesare Andrea Bixio) начал свою творческую карьеру в 1916 году. В частности именно он написал музыку к самому первому итальянскому звуковому фильму «Песня любви» 1930 года. Все знаменитые европейские тенора распевали его гениальные танго и серенады. В начале 1950-х годов на экраны советских кинотеатров вышел итальянский фильм «Вернись в Сорренто». Две песни из фильма – «Лунная серенада» и «Помни обо мне» - тут же стали очень популярными на нашей эстраде. А мелодию песни «Mamma» 1962 года в нашей коллекции Вам напомнит Оркестр Дэвида Фирмана (David Firman and his Orchestra).

В предлагаемом клипе эту инструментовку играет Beniamino Gigli

20. Billy Vaughn and his Orchestra - Morgen (4.08)

Иво Робик (Ivo Robić), «первопроходец» югославской эстрады, первый и единственный артист, чьё имя в те далёкие 1950-е знали не только на родине, в Хорватии, но и во всём мире. Его сценический псевдоним «Мистер Завтра» появился благодаря песни с немецким названием «Morgen», в 1959 году покоривший хит-парады сначала Германии, а потом и Америки. Немногие знают, однако, что Иво Робик и есть автор музыки одного из величайших хитов планеты – «Stranger in the Night», которую он написал для музыкального фестиваля в городе Сплите, а затем переделал в песню, исполнявшуюся как на немецком – «Fremde in der Nacht», так и на хорватском – «Stranci u Noći» - языках. Оркестр Билли Вона «Billy Vaughn and his Orchestra» представляет Вам композицию «Morgen».

Клип Иво Робика даёт Вам представление вокальной версии песни «Morgen»

21. Ray Davis, his Trumpet and Orchestra - Wonderland by Night (2.07)

«Wonderland by Night» (немецкое название «Wunderland bei Nacht») – популярная песня Берта Кемпферта (Bert Kaempfert (Kämpfert), которая находилась хитом № 1 в Billboard в течение трёх недель, начиная с 9 января 1961 года. Она была записана в июле 1959 года. Музыку этой композиции написал известный немецкий композитор Клаус Гюнтер Нойман (Klaus Günter Neumann), а английские слова сочинил Линкольн Чейз (Lincoln Chase). Это был первый хит Берта Кемпферта с его оркестром. На трубе играл великолепный виртуоз Чарли Табор (Charly Tabor). Оригинальная версия песни также попала в чарт R&B, где заняла пятое место. Другой кавер, записанный и выпущенный Луи Примой (Louis Prima), также попал в чарты в том же году, достигнув 15 места в чартах Billboard. Версия Аниты Брайант (Anita Bryant), в которую вошли оркестровки Лью Дугласа (Leu Douglas), достигли 18 строчки в поп-чарте США. Энгельберт Хампердинк также записал вокальную версию песни в своём альбоме 1968 года «Человек без любви». А исполнит для Вас эту музыкальную пьесу трубач Рей Дэвис в сопровождении Оркестра «Ray Davis, his Trumpet and Orchestra».

Берт Кемпферт со своим оркестром играет для вас на видео

22. Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra - I Can't Stop Loving You (3.24)

Слова и музыку этой песни написал Дон Гибсон (Джош Мартин) (Daughn Gibson, Josh Martin), легендарный музыкант, композитор и певец в стиле «кантри». В 1962 году в исполнении Рея Чарльза (Raj Charles Robinson) она завоевала сердца миллионов слушателей во всём мире, а в настоящее время эта композиция входит в почётный список 500 лучших песен всех времён и народов и Золотую сотню лучших песен в стиле «кантри». Завершает этот альбом песней «I Can't Stop Loving You» кларнетист Аскер Билк в сопровождении своего Оркестра (Mr. Acker Bilk, his Clarinet and Orchestra).

Конечно же мы не смогли не показать эмоциональное исполнение этой песни Реем Чарльзом. И этом Вы убедитесь сами

© 2007 Музыкальное Издательство Sweet Oily Music / BMG Music Publishing

© Sony / ATV Music Publishing LLC

© РАО, 2007 ©

EMI Music Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.

© ООО «Ворнер Чаппел» 2007

© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007

© ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»

MP3 - Золотые хиты 50 – 60-х - Вечная романтика, 2007 CD3. rar

FLAC - Золотые хиты 50 – 60-х - Вечная романтика, 2007 CD3. rar