Пластинка, бобина, кассета, диск

Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Спящая лагуна CD2, 2007 3CD 

Музыка для отдыха - BOX «Лучшие мелодии на свете» состоит из 3-х CD. На первый диск под названием «Прекрасные мечты» записана подборка популярных инструментальных мелодий прошлых лет. Во второй диск вошли инструментальные композиции, лучших хитов, который называется - «Спящая лагуна». В третий диск «Сентиментальное настроение» включена спокойная и романтичная инструментальная музыка прошлых лет.

Спящая лагуна, 2007 CD2

Во 2-й диск под названием «Спящая лагуна» бокса «Музыка для отдыха» вошли инструментальные мелодии популярных хитов зарубежной эстрады прошлых лет.

Страна: Россия

Носитель: Audio CD

Год выпуска: 2007

Лэйбл: Ридерз Дайджест

Порядковый номер: WMBM-2-In-CD2

Жанр: джаз, блюз, рок, соул

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек: FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz lossless

Размер файла: MP3 – 431 Мб, FLAC – 891 Мб

Продолжительность: 01:11:08

Треклист:

01. Gregg Galbraith, his Guitar and Orchestra – The Green Leaves of Summer (3.12)

Осада Аламо – одна из излюбленных героических страниц истории Америки. В 1836 году гарнизон, состоявший из 187 человек, в течение 13 дней сдерживал многотысячную мексиканскую армию генерала Санта Анна. Помощь не пришла, и защитники Аламо погибли все до единого. В 1960 году на экраны Америки вышел фильм Джона Уэйна «Аламо». Декорации для форта строили в течение двух лет, при том, что сами съёмки заняли всего 91 день. В настоящее время этот кинематографический форт стал одним из самых популярных туристических аттракционов в штате Техас. В 1961 году фильм был номинирован на «Оскар» практически по всем категориям, но композитор Дмитри Темкин (Dmitri Tiomkin) получил свою награду не от киноакадемии – ему достался «Золотой Глобус» в номинации «лучшая музыка». Мелодия песни «The Green Leaves of Summer» («Зелёные листья лета») из фильма «Аламо» прозвучит в нашей коллекции в исполнении Грега Гелбрейта, гитара и Оркестра (Gregg Galbraith, his Guitar and Orchestra).

Композицию Дмитри Темкина "The Green Leaves of Summer" исполняет группа The Brothers Four

02. Henry Mancini and his Orchestra – This One`s for You (2.47)

Известный американский композитор Генри Манчини (Henry Mancini) оставил о себе добрую память. Он играл с Бенни Гудманом (Benny Goodman, Benjamin David Goodman) и Гленном Миллером (Glenn Miller, Alton Glenn Miller), написал музыку почти к 500 фильмам, 18 раз был номинирован на «Оскар» и четыре раза его завоёвывал. В его копилке 20 премий «Грэмми» и 2 «Эмми», во всём мире выпущено свыше 50 альбомов с его музыкой, диски с его композициями до сих пор расходятся миллионными тиражами. Генри Манчини удавалось создавать особенную, необычайно лёгкую, трогательную музыку, в которую слушатели влюбляются с первых же аккордов – и навсегда. А мы предлагаем Вам сейчас почувствовать ещё одну грань таланта великого маэстро и послушать одну из лучших композиций «мастера сентиментальной баллады» Барри Манилова (Barry Manilow) «This One`s for You» в исполнении Генри Манчини и оркестра под его управлением (Henry Mancini and his Orchestra).

Для Вас песню  «This One`s for You» исполняет Барри Манилоу

03. James Galway, Flute, with the London Mozart Players – «Feather Theme from Forrest Gump» (2.57)

«Форрест Гамп», один из лучших фильмов 90-х годов, начинается с праздного полёта белого пера, обронённого в небе какой-то птицей. Перо неспешно парит над городом, постепенно опускаясь всё ниже и ниже – навстречу шуму и суете. Недолго отдохнув на плече случайного прохожего, потом – на крыше автомобиля, оно плавно продолжает свой полёт, пока не опускается, наконец, у ног некоего человека, который поднимает его и кладёт в книжку. Это конец пути пера и начало пути человека по имени Форрест Гамп. Искания пера сопровождаются изумительной музыкой, светлой, лёгкой и прозрачной, которая была написана Аланом Сильвестри (Alan Silvestri, Alan Anthony Silvestri) специально для этого фильма. И она, как всё в этом фильме, гениальна. А исполняет эту прекрасную мелодию флейтист Джеймс Голуэй (Голвей) (James Galway), именуемый как «Человек с золотой флейтой» в сопровождении Лондонского моцартовского оркестра (James Galway, Flute, with the London Mozart Players).

Послушайте композицию исполненную на пианино

04. The Flemish Radio Orchestra – Only The Beginning of The Adventure (from «Chronicles of Narnia») (4.14)

Трудно переоценить значение, которое имеет музыка для успеха фильма. Особенно, если он предназначен детям – самым чутким и восприимчивым слушателям, для которых громкие имена композиторов и исполнителей пока не важны. «Хроники Нарнии» повествуют о фантастической стране, недоступной для взрослых, поэтому фильм наполнен множеством чудесных мелодий. Они действительно способны передать всю гамму эмоций, переполняющих маленьких героев фильма: трепетное любопытство, предвкушение чуда, восхищение, радость, возмущение, жалость, ликование… Композиция, которую мы Вам предлагаем, называется «Начало приключения». Почувствуйте себя по ту сторону волшебного шкафа, в краю, населённом говорящими животными, кентаврами, грифонами, ведьмами, фавнами и другими странными созданиями – злыми и добрыми, красивыми и ужасными, коварными и великодушными… Представляет Вам инструментовку этой мелодии Оркестр Фламандского Радио (The Flemish Radio Orchestra).

Послушайте фрагмент инструментовки из  фильма "Хроники Нарнии"

05. James Galway, Flute, With the London Mozart Players Under the Direction of Tom Kohan – Nature Boy (4.00)

Просто оцените список звёзд, которые включали в свои альбомы эту мелодичную джазовую балладу: Нэт Кинг Коул (Nat King Cole, Nathaniel Adams Coles) и Элла Фитцджеральд (Ella Fitzgerald, Ella Jane Fitzgerald), Джордж Бенсон (George Benson), Дэвид Боуи (David Bowie, David Robert Jones), Майлз Дэвис (Miles Davis)… и это ещё далеко не все! Поэтому, когда Джордж Бенсон, режиссёр фильма «Мулен Руж!» подбирал для своей грандиозной постановки музыкальный ряд из самых ярких композиций XX века, среди них, естественно, оказалась и «Nature Boy». В нашей коллекции она прозвучит в инструментальной версии флейтиста Джеймса Голуэя (Голвей) (James Galway), в сопровождении Лондонского оркестра под управлением Тома Кохана (James Galway, Flute, With the London Mozart Players Under the Direction of Tom Kohan).

Джордж Бензон на видео даст Вам несколько минут воспоминаний об этой песне

06. The Flemish Radio Orchestra – Theme from «Brokeback Mountain» (4.01)

Известно, что лучший саундтрек – это такой, который слушаешь и видишь. Даже не обязательно сцены и кадры из фильма, это может быть что-то другое, но обязательно яркое и уникальное, что ни с чем не спутаешь. При всём неоднозначном отношении к тематике «Горбатой горы» Энга Ли (Ang Lee), фильм этот имеет ряд несомненных достоинств, в числе которых, конечно же, музыка Густаво Сантаолаллы (Gustavo Alfredo Santaolalla). В 2006 году за тему к фильму «Горбатая гора» он получил приз Американской киноакадемии - «за лучшую оригинальную музыку к фильму». Оркестр Фламандского Радио (The Flemish Radio Orchestra) играет для Вас мелодию из кинофильма «Горбатая гора».

Мелодия из фильма "Горбатая гора" прозвучит на видео ниже

07. Floyd Cramer, Piano and Orchestra – Close To You (2.56)

Эта композиция Берта Бахараха (Burt Bacharach) середины 1950-х годов навсегда связана с именем Фрэнка Синатры (Frank Sinatra, Francis Albert Sinatra), который так давно и несокрушимо возглавляет списки самых-самых (песен, артистов, голосов и так далее), что подчас больше напоминает некое божество, чем живого человека. Незаурядный артистический талант, а также постоянные скандальные слухи о близости к итальянской мафии, романы и браки с самыми красивыми и известными женщинами Америки – Айвой Гарднер (Fva Lavinia Gardner), Мерилин Монро (Marilyn Monroe, Norma Jeane Mortenson) и Сибилл Шеперд (Sybill Lynne Shepherd) – делали его центром светской хроники. Каждая запись была событием. Он спел едва ли не все известнейшие американские хиты, а песня «Нью-Йорк, Нью-Йорк» стала неофициальным американским гимном. В 1983 году Фрэнк Синатра был удостоен «почестей за жизнь в искусстве» от Центра Кеннеди, а в 1985 году награждён высшей гражданской наградой США – медалью «Свобода». Инструментальную версию композиции «Close To You» представляет Вам пианист Флойд Крамер в сопровождении Оркестра (Floyd Cramer, Piano and Orchestra).

Послушайте песню Берта Бахараха «Close To You» в исполнении группы "Carpenters"

08. Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra – My Love (3.59)

О Линде (Linda) и Поле Маккартни Paul McCartney) говорили, что в мире, где обретаются слава, богатство и музы, не существовало более любящей и преданной пары. Он посвятил ей множество песен, в том числе и знаменитый гимн любви «My Love». Она говорила: «Я знаю, что в следующем году исполнится 30 лет нашему браку, но Пол по-прежнему поёт мне серенады, и мы с ним бродим по полям, держась за руки». Они поженились 12 марта 1969 года. Он хотел видеть её рядом с собой на сцене – и Линда Маккартни выучилась играть на тамбурине и синтезаторе. Он любил, чтобы в доме пахло утюгом, стиркой и свежеиспечёнными пирогами – и Линда всё делала сама; Маккартни, зарабатывавший свыше 30 миллионов долларов в год и имеющий без малого миллиардное состояние, никогда не нанимал в дом прислугу. И при всём том Пол был влюблённым рыцарем, а Линда – его прекрасной дамой. На протяжении всей их жизни он, без всякого повода, дарил ей цветы и по утрам подавал чай… Их истории не суждено было завершиться сказочным «они жили долго и счастливо и умерли в один день». Линда умерла от рака, когда ей исполнилось всего 56 лет. Франсис Гойя, гитара играет в сопровождении Оркестра (Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra) эту прекрасную мелодию.

Пол Маккартни и Линда Маккартни с этой песней на видео

09. Marco Meriu, his Pan Flute and Orchestra – The Lonely Shepherd (4.20)

На музыке Джеймса Ласта (James Last, Gans Last) выросли целые поколения музыкантов, музыкальных критиков и просто ценителей хорошей музыки. Он был ветераном и музыкальной иконой, ещё, когда были молоды родители нынешних «звёзд». В последние годы творчество Джеймса Ласта переживает второе рождение. Множество известнейших исполнителей и бесчисленная армия не столь известных музыкантов исполняют фрагменты его песен в своих произведениях. Ярким примером того, что сейчас называют «феномен Джеймса Ласта», стало использование его классической композиции «The Lonely Shepherd» культовым режиссёром молодёжи Квентином Тарантино (Quentin Jerome Tarantino) в нашумевшем фильме «Убить Билла». Скачайте этот диск и послушайте эту композицию в инструментальной обработке в исполнении флейтиста Марко Мериу с Оркестром «Marco Meriu, his Pan Flute and Orchestra».

А на видео Вам напомнят эту мелодию André Rieu & Gheorghe Zamfir

10. Patrice Rivey, Cello and Orchestra – Love and Mirrige (2.47)

Ещё одна композиция, вошедшая в золотой фонд популярной музыки благодаря Фрэнку Синатре (Frank Sinatra, Francis Albert Sinatra). Его звезда взошла на музыкальном небосводе в 1942 году, а последнее выступление состоялось в 1994 году, когда певцу было 78 лет. За эти годы он записал почти 2000 песен, снялся в 60 фильмах и даже получил «Оскар». Фрэнк Синатра стал единственным человеком, чьё имя трижды увековечено на плитах «Аллеи звёзд» - как певца, киноактёра и кинозвезды. Его песни необыкновенно лиричны, сентиментальны, всегда волнуют и всегда прекрасны – и мы приглашаем Вас послушать чудесную мелодию «Love and Mirrige» в исполнении виолончелистки Патриции Ривей в сопровождении Оркестра (Patrice Rivey, Cello and Orchestra).

Френк Синатра за кадром этого видео исполняет песню «Love and Mirrige»

11. Jonny Pearson, his Piano and Orchestra – A Dreamer`s Holiday (3.05)

1950 – 1960-е годы XX столетия – это время романтики, время появления исполнителей, которые впоследствии станут легендами и заставят весь мир восхищаться их творчеством, как, например, неповторимый Бадди Кларк (Buddy Clark), а «A Dreamer`s Holiday» стал его последним хитом, поднявшимся на верхние позиции национального чарта. Инструментовку этой композиции играет пианист Джонни Пирсон с Оркестром (Jonny Pearson, his Piano and Orchestra).

Бадди Кларком с песней «A Dreamer`s Holiday»

12. Raymond Lefevre and his Orchestra – Here`s To You (2.52)

Сочинять музыку и аранжировки для кино Эннио Морриконе (Ennio Morricone) начал где-то с середины 1950-х годов. Правда, в те годы в титрах обычно указывались имена более известных композиторов. Огромный успех фильма «За пригоршню долларов» Серджио Леоне (Sergio Leone) и Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci) стал трамплином и для Эннио Морриконе. Неудивительно, что после этого, композитора стали приглашать в свои фильмы и другие режиссёры. За многие годы творчества Эннио Морриконе работал с Джилло Понтекорво (Gillo Pontecorvo, Gilberto Pontecorvo), Пьером Паоло Позолини (Pier Paolo Pasolini), Романом Полански (Roman Polanski), Брайаном Де Пальма (Brian De Palma), Педро Альмодоваром (Pedro Almodóvar Caballero)… Почти 400 кинолент, среди которых «Хороший, плохой, злой», «Однажды на Диком Западе», «Однажды в Америке», «Миссия», «Неприкасаемые», «Профессионал»… Композиция «Here`s To You» звучала в приключенческом фильме 1971 года «Сакко и Ванцетти» - послушайте её в исполнении Оркестра под управлением Раймонда Лефевра (Raymond Lefevre and his Orchestra).

Фрагмент из концерта Оркестра под управлением Эннио Морриконе напомнит Вам эту мелодию

13. Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra – Answer Me (2.59)

Когда-то эта песня Герхарда Винклера (Gerhard Winkler) и Фреда Равича (Fred Ravich) исполнялась на немецком языке и называлась «Mutterlein». В 1953 году Карл Сигман (Carl Sigman) написал для неё новые стихи, и первая строчка теперь звучала так: «Ответь мне, Всевышний». Год спустя он переписал её под названием «Ответь мне, моя любовь», и с этого времени в исполнении разных певцов песня не раз и не два попадала во всевозможные чарты вплоть до 2000 года, когда появилась на альбоме канадской певицы Джони Митчелл (Joni Mitchell). Инструментальную версию этой композиции вы можете послушать на этом альбоме в исполнении трубача Патрика Мортье с Оркестром (Patrick Mortier, his Trumpet and Orchestra).

Посмотрите клип с Джони Митчелл с этой песней

14. Ralph Benatar and his Orchestra – You Make Me Feel Brand New (4.55)

Название группе «Simply Red» подарил знаменитый рыжий цвет волос вокалиста и автора песен Мика «Ред» Хакнелла (Mick «Rad» Hucknall). «Simply Red» заслужила славу одной из ведущих групп Великобритании, исполняющих музыку соул, но особенно ей удавались так называемые кавер-версии, а говоря по-русски, «перепевы» хитов прошлого, заново переосмысленные и, как следствие, получающие второе рождение и второе дыхание. Так было и с песней «You Make Me Feel Brand New» Тома Беллы (Tom Bell) и Линды Крид (Linda Creed), которая летом 1974 года входила в тройку лидеров американского хит-парада, а в 2003 году обрела новую жизнь на альбоме «Simply Red Home». А исполняет инструментальную версию этой песни Оркестр Ральфа Бенатара (Ralph Benatar and his Orchestra).

Группа «Simply Red» на видео

15. Robert Bentley and his Orchestra – Sleepy Lagoon (3.04)

Томми Дорси (Tommy Dorsey). За любовь к романтичным балладам музыкальные критики назвали его «сентиментальным джентльменом свинга». Оркестр под его управлением создал 180 бессмертных хитов на все времена, и превзойти Томми Дорси удалось лишь его бывшему коллеге – Гленну Миллеру (Glenn Miller). Но и тот, и другой с огромным успехом исполняли композицию Эрика Коутса (Eric Coates) и Джека Лоуренса («Little» Jack Lawrence) «Sleepy Lagoon» из одноимённого мюзикла времён раннего джаза, которую мы предлагаем Вам послушать в исполнении ещё одного именитого Оркестра – под управлением Роберта Бентли (Robert Bentley and his Orchestra).

Послушайте ниже инструментовку "Спящей лагуны"

16. Rony Verbiest, his Accordion and Orchestra – Yesterday When I Was Young (2.22)

Шарль Азнавур (Charles Aznavour) – автор более тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу французской эстрады. Он стал первым французским исполнителем, которому удалось получить платиновый диск в Европе, а общее количество альбомов, проданных за время карьеры певца, уже перевалило за сто миллионов. По результатам опроса журнала Time, Шарль Азнавур был назван лучшим эстрадным исполнителем XX века. Критики отзываются о концертах певца, как о «двух часах нежности, ностальгии и любви», а шансонье Морис Шевалье (Maurice Auguste Chevalier) сказал однажды, что этот артист «поёт о любви так, как до сих пор ещё никто никогда не пел». Трудно поверить, что поначалу критики были настроены крайне недоброжелательно к этому щуплому, невзрачному обладателю хриплого, ничем не примечательного голоса. Тематику его песен тоже не могли оценить, ведь для французской эстрады 1950-х годов было характерно сочетание слащавой сентиментальности и банальности, а в творчестве Азнавура явственно прослеживалось совсем иное: меланхолия, ностальгия, ирония… Тем не менее, артист не сдавался и выступал перед публикой в клубах, коль скоро на радио его не жаловали. И, в конце концов, он добился признания. Более того, сегодня приятно считать, что певец произвёл настоящую революцию на французской музыкальной сцене. Вместе с семьёй он живёт в Швейцарии, на берегу Женевского озера и, несмотря на возраст, продолжает творить – когда ему исполнилось 75, он просто не смог расстаться со сценой и сказал: «Я собираюсь работать до 90 лет и умереть в 100». Инструментальную версию песни «Yesterday When I Was Young» Шарля Азнавура Вам представляет знаменитый аккордеонист Рони Вербест в сопровождении Оркестра «Rony Verbiest, his Accordion and Orchestra».

Неподражаемый Шарль Азнавур на видео представляет Вам эту песню

17. Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra – Memories of Mantschuria (2.58)

В 2006 году вальсу «На сопках Маньчжурии» исполнилось ровно 100 лет. Его автор – композитор-самородок Илья Шатров (Ilia Shatrov) служил в Мокшанском пехотном батальоне в Екатеринбурге. С началом русско-японской войны батальон был развёрнут в полк и отправлен на Дальний Восток. В феврале 1905 года Мокшанский полк принял участие в сражении под Мукденом в Китае. В одном из боёв полк был окружён японцами. Погиб командир полка, заканчивались боеприпасы. И тогда Шатров отдал приказ оркестру играть боевые марши. В ходе боя полк под музыку оркестра непрерывно атаковал японцев и, в конце концов, прорвал окружение. Из всего личного состава полка в живых осталось только 7 музыкантов. Илья Шатров за этот подвиг был удостоен офицерского ордена Станислава 3-й степени с мечами, а музыканты – знаком Святого Георгия и серебряных труб. После возвращения Шатров написал первый вариант вальса «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии», посвящённый погибшим боевым товарищам, а в 1907 году создал его новый вариант. После революции Шатров был капельмейстером Красной кавалерийской бригады, служил в Павлодаре, руководил оркестром Тамбовского кавалерийского училища. С началом Великой Отечественной войны он вновь вернулся в армию и служил капельмейстером дивизии. Илья Шатров ушёл в отставку только в 1951 году и стал заведовать музыкальной частью в Тамбовском суворовском училище, а 2 мая 1952 года его не стало. Одним из лучших зарубежных исполнителей вальса «На сопках Маньчжурии» является Оркестр Франсиса Гойи (Franҁis Goya, his Guitar and Orchestra).

А на видео посмотрите как играет мелодию "На сопках Маньчжурии" эстрадный ансамбль из Японии

18. Michael Hammond, his Piano and Orchestra – Soft Summer Breeze (3.25)

Автор этой волшебной мелодии – Эдди Хейвуд (Eddie Heywood), знаменитый джазмен и сын джазмена. Пик его популярности приходится на 1940-е годы XX века. Он играл практически со всеми легендарными музыкантами того времени, и звезда его имени на голливудской Аллее славы – убедительное свидетельство признания его таланта. Пианистка Мишель Хаммонд с Оркестром (Michael Hammond, his Piano and Orchestra) исполняет этот шедевр.

В клипе эту композицию играет Эдди Хэйвуд

19. Dominique De Marcis, his Guitar and Orchestra – True True Happiness (3.09)

Послушайте композицию «True True Happiness» в блистательном исполнении гитариста Доминика де Марси в сопровождении Оркестра (Dominique De Marcis, his Guitar and Orchestra), узнайте, как звучит настоящее счастье!

А вот как в далёкие 1950-е пел эту песню Джонни Тиллотсон

20. Georges Jouvin, his Trumpet and Orchestra – Birthday Waltz (2.55)

Вопрос «на засыпку» всем знатокам истории популярной музыки: «Когда и где появился первый видеоклип?» Всеобщее заблуждение считать, что музыка, положенная на видеоряд, появилась лишь в эпоху телевидения. На самом деле видеоклипы придумала в самом конце 1950-х годов французская фирма Compagnie d`Applicacions Mecaniques à Electronique Cinéma et à Atomistique. Это были снятые на 16-миллиметровую плёнку трёхминутные ролики, которые можно было смотреть с помощью приспособления размером с холодильник, гибрида музыкального автомата с телевизором (точнее, 26-дюймовым экраном, на который проецировалось изображение с плёнки). Аппарат и фильмы для него назывались скопитонами. Во Франции начала 1960-х годов они стояли во всех модных барах, а производство фильмов-скопитонов быстро стало серьёзной индустрией. Совершите небольшое путешествие во времени и послушайте композицию «Birthday Waltz» одного из самых популярных авторов того времени – Жоржа Жувэна (Georges Jouvin, his Trumpet and Orchestra).

Японское исполнение песни «Birthday Waltz» или  по другому «Happy Birthday»

21. Michel Chevalier, Pan Flute – Auld Lang Syne (4.04)

Забыть ли старую любовь

И не грустить о ней?

Забыть ли старую любовь

И дружбу прежних дней?

Побольше кружки приготовь

И доверху налей.

Мы пьём за старую любовь,

За дружбу прежних дней.

Без хорового исполнения этой песни на стихи Роберта Бернса (Robert Berns) в Шотландии и Новый год – не праздник! На флейте мелодию этой песни играет Мишель Шевалье (Michel Chevalier, Pan Flute).

В отрывке из концерта Sissel Kyrkjebø неподражаемо исполняет эту песню

© EMI Music Publishing Ltd., © S.B.A. Music Publishing Ltd.

© ООО «Ворнер Чаппел» 2007

© ООО «Первое Музыкальное Издательство» 2007

© ООО «Юниверсал Мьюзик Паблишинг»

© 2007 Музыкальное Издательство Sweet Oily Music / BMG Music Publishing

© Sony / ATV Music Publishing LLC

© РАО, 2007

MP3 - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Спящая лагуна, 2007 CD2. rar

FLAC - Лучшие мелодии на свете - Музыка для отдыха - Спящая лагуна, 2007 CD2. rar