Пластинка, бобина, кассета, диск

Фонтаны рая – Божественная музыка 3CD, 2014 CD3 Свет негасимый

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et tibi reddetur votum in Jerusalem.

et lux perpetua luceat eis.

Te decet hymnus, Deus, in Sion,

Exaudi orationem meam:

Ad te omnis caro veniet.

(Introitus)

Вечный покой даруй, Господи,

и свет непрестанный сияет пусть.

Тебе, поётся в Сионе гимн,

и тебе обеты в Иерусалиме дают.

к Тебе всякая плоть придёт.

Молитву мою услышь.

(Вступление)

РЕКВИЕМ

Реквием – траурная заупокойная месса в католической церкви. Название происходит от первого слова вступительного песнопения «Requiem aeternam dona eis, Domine», что переводится как «Покой вечный даруй им, Господи». Во времена барокко композиторы начинают создавать свои собственные реквиемы, взяв за основу распеваемые тексты католической службы, базирующиеся на григорианских хоралах. Вскоре реквием становится высоким жанром концертной духовной музыки с участием солистов и в сопровождении оркестра. Гениальные композиторы всех времён обращались к теме Реквиема. Например: великолепный «Реквием» великого Джузеппе Верди (1813 – 1901), который он посвятил знаменитому писателю Алессандро Мадзони, чья смерть стала тяжёлой утратой для маэстро, считавшего Мадзони «образцом добродетели и патриотизма». «Реквием» был с огромным успехом исполнен в театре «Ла Скала». Позже под управлением автора состоялась премьера в Париже, Лондоне, Вене, Мюнхене и Петербурге. И везде с неизменными овациями. Сам «Реквием» по своему музыкальному рисунку напоминает поздние оперы Верди, и прежде всего «Аиду». Написан «Реквием» на канонический латинский текст. Наряду с «Реквиемом» Моцарта «Реквием» Верди является одним из самых исполняемых сочинений этого жанра.

«Реквием» классика чешской музыки Антонина Дворжака – это музыкальный путь от скорби и страдания к покою и приятию мира, смена торжественных и скорбных мотивов создаёт непрерывную пульсацию, лежащую в основе этого удивительного, драматического произведения.

«Реквием» великолепного композитора-романтика Роберта Шумана стоит особняком в истории музыки. Протестант Шуман создал «Реквием» на полный канонический текст католического богослужения, что само по себе уникально для того времени. «Реквием» Шумана пронизан тонкими философскими размышлениями и глубоким религиозным чувством. Сам композитор писал: «Посвятить свои силы духовной музыке – это, пожалуй, всегда наивысшая цель музыканта. Однако в молодости все мы ещё так прочно коренимся в земле, со всеми её радостями и горестями; лишь становясь старше, мы устремляем наши ветви ввысь».

СТРУКТУРА РЕКВИЕМА

Структура реквиема часто менялась в зависимости от тенденций и творческой идеи композитора. Но базовыми элементами были следующие песнопения:

- Intruitus «Requiem aeretnam» (Вечный покой даруй им, Господи);

- Kyrie (Господи, помилуй);

- «Absolve Domine» (Избави, Господи, души всех усопших верных);

- «Dies Irae» (День гнева);

- «Domine Jesu Christe» (Господи Иисусе Христе);

- Sanctus (Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф);

- Agnus Dei (Агнец Божий, принявший на себя грехи мира);

- «Lux aeterna» (Да воссияет им вечный свет, Господи).

ПОЭЗИЯ РЕКВИЕМА

Тема реквиема привлекала к себе не только композиторов, но и поэтов. Все знают великое произведение Анны Ахматовой «Реквием», но мало кто знаком с не менее прекрасным «Реквиемом» Игоря Северянина, одного из самых музыкальных русских поэтов, который необычайно точно передал тональность и атмосферу реквиема:

«…И будет дух мой над тобой

Витать на крыльях голубиных»…»

М. Лохвицкая

РЕКВИЕМ

Помилуй, Господи, Всесветлый Боже,

Царицу грез моих, Твою рабу,

И освяти её могилы ложе,

И упокой её в её гробу…

И вознеси её святую душу,

Великий Господи, в пречистый Рай…

А если я, Твой раб, любовь нарушу,

Своей немилостью меня карай.

Даруй страдалице – любимой, милой –

Познать величие Твоих щедрот…

Господь, укрой её! Господь, помилуй!

Услышь, о Господи, мой грешный рот…

Услышь мольбу мою и, веру множа

В Твое сияние, внемли рабу:

Помилуй, Господи, Всесильный Боже,

Мою владычицу, твою рабу!

Игорь Северянин.

1910. Март

СВЕТ НЕГАСИМЫЙ

В третий диск «Божественной музыки» включены композиции как известных во всём мире композиторов Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди, Антонина Дворжака, так мало известного, но талантливого французского композитора Мориса Дюрюфле.

Messa da Requiem

DONIZETTI

Доменико Гаэтано Мариа ДОНИЦЕТТИ

Доменико Гаэтано Мариа ДОНИЦЕТТИ, итальянский оперный композитор, автор 68 опер, родился 29 ноября 1797 года в Бергамо, Ломбардия.

Вершины творчества композитора – оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка» и «Дон Паскуале». Его старшим братом являлся композитор Джузеппе Доницетти. В 9 лет Гаэтано поступил в Благотворительную музыкальную школу Симона Майра и стал там лучшим учеником. Майр всячески поддерживал юного музыканта, побуждая его посвятить себя профессиональной музыкальной карьере, и, даже, сочинил для этого оперу-пастиш «Маленький композитор» (II piccolo compositore di musica, 1811), в которой сам Доницетти и несколько других учеников, в том числе, ближайший друг Доницетти Антонио Дольчи, выведены под своими именами, а суть сюжета в том, что главный герой не желает отступать от своего пути; опера была поставлена силами самих учащихся. Дальнейшее музыкальное образование Доницетти получил в Болонском музыкальном лицее (1815 – 1817). Лицей стал особенно знаменитым после того, как пять лет назад его закончил Россини. Доницетти учился у того же прославленного педагога – падре Маттеи. На первый экзамен он представил симфонию, которой сам дирижировал, и был удостоен второй премии. За годы обучения были написаны духовные сочинения, инструментальные квартеты, а также три одноактные оперы. Программа выпускного экзамена почти целиком состояла из произведений Доницетти, и наградой ему стала премия «смньора Сенатора и Совета мудрейших». Первые его оперы – «Энрико, граф Бургундский» (1818) и «Ливонский плотник» (1819), - были хорошо приняты венецианской публикой, но дальнейшему его успеху долго мешала слава Россини и Винченцо Беллини. Правда, когда Беллини умер, реквием для него был заказан Доницетти. Эта заупокойная месса впервые была исполнена только в 1870 году в базилике Санта-Мария-Маджоре. Широкую известность он приобрёл лишь в 1831 году, после постановки в Милане оперы «Анна Болейн». В «Лючии ди Ламермур» его талант выразился с наибольшей силой. В 1834 – 1839 годах – профессор консерватории в Неаполе (с 1837 года – директор). После смерти Беллини Доницетти, не видя опасных конкурентов, создал целый ряд опер, не отличавшихся серьёзными достоинствами. С 1840 года Доницетти работал для Парижа. Хотя его «Дочь полка», «Полиевкт» и «Фаворитка» не сразу завладели вниманием парижан, но успех Доницетти, по прошествии некоторого времени, был обеспечен, особенно благодаря комической опере «Дон Паскуале» (1843). Это образцовое произведение было написано за 8 дней. В 1840-х годах он работал также в Австрии (в 1842 году получил звание австрийского придворного композитора). Для Вены Доницетти написал в то же время оперу «Линда ди Шамуни» (1842). Его последние оперы – «Мария ди Роган» (1843), «Катарина Корнаро» (1844) – не имели успеха. В течение 26-летней композиторской деятельности Доницетти написал 68 опер, множество кантат, месс, псаломов и пр. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Нормальному развитию его дарования мешала постоянная спешная и срочная работа; несмотря на это, его лучшие оперы принадлежат к шедеврам оперного искусства: «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка», «Дон Паскуале» и др. Глане достоинства опер Доницетти – вдохновенные мелодии и драматическое чувство. Из-за психического расстройства, после 1844 года, Доницетти отошёл от музыки. Доменико Гаэтано Мариа Доницетти умер 8 апреля 1848 года в родном городе.

Requiem

VERDI

Джузеппе Фортунино Франческо ВЕРДИ

Джузеппе Фортунино Франческо ВЕРДИ, итальянский композитор родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе, Пармского герцогства, Французской империи. Его творчество является одним из величайших достижений мирового оперного искусства и кульминацией развития итальянской оперы XIX века. Им создано: 26 опер, реквием, струнный квартет и ряд духовных пьес. Лучшие оперы композитора: «Бал-маскарад», «Риголетто», «Трубадур», Травиата». Вершина творчества – последние оперы: «Аида», «Отелло», «Фальстаф».

Джузеппе Верди в детстве помогал служить мессу в деревенской церкви. Музыкальной грамоте и игре на органе учился у Пьетро Байстрокки. Заметив тягу сына к музыке, родители подарили мальчику спинет. Этот весьма несовершенный инструмент композитор сохранил до конца своей жизни. На музыкально одарённого мальчика обратил внимание  Антонио Барецци (Antonio Barezzi) богатый торговец и любитель музыки из соседнего города Буссето. Он верил, что Верди станет не трактирщиком и не деревенским органистом, а великим композитором. По совету Барецци десятилетний Джузеппе переехал для учёбы в Буссето. По воскресным дням Верди отправлялся в Ле Ронколе, где играл на органе во время мессы. У Джузеппе Верди появился и учитель композиции – Фернандо Провези, директор «Филармонического общества» Буссето. Провези пробудил в Верди тягу к серьёзному чтению. Внимание будущего композитора привлекали классики мировой литературы. В Милане, куда Верди отправился в возрасте 18 лет, что бы продолжить образование. В Консерваторию (сегодня носящую имя Верди) его не приняли (из-за низкого уровня фортепианной игры); кроме того, в консерватории были возрастные ограничения. Верди начал брать частные уроки контрапункта, посещая в то же время оперные спектакли, а также просто концерты. Общение с миланским бомондом убедило его всерьёз подумать о карьере театрального композитора. Вернувшись в Буссето, в 1830 году Верди дал своё первое публичное выступление в доме Барецци. Очарованный музыкальным даром Верди, Барецци предлагает ему стать учителем музыки для своей дочери Маргариты, с которой вскоре молодые люди сыграли свадьбу. Первая постановка оперы Верди («Оберто, граф Бонифачьо») в миланской «Ла скала» была одобрена критиками, после чего импресарио театра Бартеломео Мерелли, предложил Верди контракт на написание двух опер. Ими стали «Король на час» и «Набукко» («Навуходоносор»). После провала первой оперы композитор хотел перестать писать оперную музыку. Однако премьера «Набукко» 9 марта 1842 года в «Ла Скала» сопровождалась большим успехом и утвердила репутацию Верди как оперного композитора. За один последующий год опера ставилась в Европе 65 раз и с тех пор занимает прочное место в репертуаре ведущих оперных театров мира. За «Набукко» последовали сразу несколько опер, в том числе «Ломбардцы в крестовом походе» и «Эрнани», который ставились в Италии и имели крупный успех. В 26 ноября 1847 года опера «Ломбардцы», переписанная и переименованная в «Иерусалим», была поставлена Парижской оперой, став первым произведением Верди в стиле гранд-опера. Для этого композитору пришлось немного переработать эту оперу и заменить итальянских персонажей на французских. В возрасте 38 лет Верди решил закончить карьеру, но через некоторое время он опять начал писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром – «Риголетто». Либретто оперы, написанное по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», подверглось значительным изменениям в угоду цензуре, и композитор несколько раз намеревался бросить работу, пока, наконец, опера не была завершена. Первая постановка состоялась в Венеции в 1851 году и имела грандиозный успех. «Риголетто» стала одной из лучших опер в истории музыкального театра. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, арии и ансамбли, ставшие неотъемлемой частью классического оперного репертуара, следуют друг за другом, а комическое и трагическое сливаются вместе. «Травиата», следующая великая опера Верди, была сочинена и поставлена через два года после «Риголетто». Либретто написано по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями». Затем последовали ещё несколько опер, среди них – постоянно исполняемая сегодня «Сицилийская вечерня» (написана по заказу Парижской Оперы), «Трубадур II», «Бал-маскарад», «Сила судьбы», «1862 год» (написана по заказу Императорского Большого Каменного театра Санкт-Петербурга), вторая редакция оперы «Макбет». В 1869 году Верди сочинил «Libera Me» к Реквиему памяти Джаккино Россини (остальные части были написаны ныне малоизвестными итальянскими композиторами). В 1874 году Верди написал свой Реквием на смерть почитаемого им писателя Алессандро Мандзони, включив в него переработанную версию ранее написанной «Libera Me». Одна из последних великих опер Верди, «Аида», была заказана ему правительством Египта, чтобы отметить открытие Суэцкого канала. Вначале Верди отказался. Будучи в Париже, он получил повторное предложение через дю Локля. На сей раз Верди познакомился со сценарием оперы, который ему понравился, и согласился написать оперу. «Аида» была поставлена в Каире в 1871 году и прошла с огромным успехом. В последующие двенадцать лет Верди работал очень мало, неспешно редактируя свои ранние произведения. Опера «Отелло», написанная по мотивам пьесы Уильяма Шекспира, была представлена в Милане в 1887 году. Музыка этой оперы «непрерывна», она не содержит традиционного для итальянской оперы деления на арии и речитативы – данное новшество было введено под влиянием оперной реформы, стиль позднего Верди приобрёл большую степень речитативности, что придавало опере эффект большей реалистичности, хотя и отпугивало некоторых поклонников традиционной итальянской оперы. Последняя опера Верди «Фальстаф», либретто которой по пьесе Шекспира «Виндзорские проказницы» написал либреттист и композитор Арриго Бойто, развивала манеру «сквозного развития». Блестяще написанная партитура этой комедии, таким образом, гораздо ближе к вагнеровским «Мейстерзигерам», нежели к комическим операм Россини и Моцарта. Неуловимость и искромётность мелодий позволяет не задерживать развитие сюжета и создаёт неповторимый эффект сумбурности, столь близкий духу этой шекспировской комедии. Опера заканчивается семиголосной фугой, в которой Верди в полной мере демонстрирует своё блестящее владение контрапунктом. Умер Джузеппе Верди 27 января 1901 года, похоронен в Милане.

Requiem

DURUFLÉ

Морис ДЮРЮФЛЕ

Морис ДЮРЮФЛЕ – французский композитор, органист родился 11 января 1902 года в Лувье. Учился в Парижской консерватории у Ноэля Галлона, его брата Жана Галлона, Поля Дюка, Луи Вьерна и Шарля Турнемира. Вместе с Турнемиром являлся одним из последних выдающихся представителей основанной Сезаром Франком и Шарлем-Мари Видором французской органной школы. С 1930 года Дюрюфле – органист парижской церкви Сент-Этьен-дю-Мон. Неоднократный участник концертных гастролей по странам Европы и Северной Америки. С 1944 года он профессор Парижской консерватории по предмету музыкальной гармонии. Был женат на органистке Мари-Мадлен Шевалье (Дюрюфле), с которой также выступал на концертах. В мае 1975 года супруги Дюрюфле попали в крупную автомобильную аварию, мосле чего Морис был вынужден прекратить свою деятельность органиста. Последняя его композиторская работа, небольшая пьеса для хора Notre Pére, относится к 1977 году. Морис Дюрюфле является в первую очередь автором духовной вокальной и органной музыки. Несмотря на то, что он писал музыку практически всю свою взрослую жизнь, опубликована лишь часть его творческого наследия. Хотя в произведениях композитора ощутимо влияние позднего романтизма, импрессионизма и григорианского хорала, его творчество отличается высоким мастерством и оригинальностью. Среди его органных сочинений являются сюита Suite op. 5 (1932) и прелюдия Prélude et Fuge sur le nom d`Alain op. 7 (1947). Обе считаются шедеврами французской органной музыки. Умер композитор 16 июня 1986 года в Париже.

Requiem

DVOŘÁK

Антонин Леопольд ДВОРЖАК

Антонин Леопольд Дворжак (Antonín Leopold Dvořák) – чешский композитор, представитель романтизма, родился 8 сентября 1841 года в чешском селении недалеко от замка Нелагозевес. В его произведениях широко используются мотивы и элементы народной музыки Моравии и Богемии. Вместе с Б. Сметаной является создателем чешской национальной музыкальной школы. Творческое наследие музыканта включает в себя вальсы, оперы, юморески, концерты, симфонии и этюды. В минуты досуга отец Антонина любил играть на цитре. Слушая игру отца, мальчик проявил интерес к мелодике. В 6 лет Антонин был определён в школу, где его научили музыкальным азам. Мальчик избрал первым инструментом скрипку и спустя 2 года уже развлекал посетителей отцовского трактира лирическими мелодиями. Дворжак также солировал на службах в церкви. По завершении обучения в школе он был отправлен в городок Злоницы, где Антонин учился в школе с изучением немецкого языка. Первый его педагог заметил творческие способности подростка и начал давать ему уроки игры на фортепиано и органе. Затем отец решил направить Антонина на учёбу в чешский Каменец, после чего мальчик стал учеником органной школы в Праге. Первые профессиональные мечты юноши были связаны с работой органиста в костеле. Постепенно он знакомился с произведениями великих композиторов и всё сильнее ощущал в себе силы к созданию значимых вещей. Изучив гармонию, построение фуг и прелюдий, контрапункт, музыкант оттачивал мастерство игры на струнных инструментах. По завершении обучения в школе Дворжак мог стать сельским органистом, но остался в Праге. С 1850 года он работал альтистом в капелле Карела Комзака, а к 1862-му году стал музыкантом оркестра «Временного театра». К 1866 году его главой стал Бедржих Сметана. Композитор исполнял произведения Ференца Листа, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера, Михаила Глинки. Загоревшись идеей об опере, Дворжак уволился из оркестра. Премьера долгожданного «Короля и угольщика» состоялась в 1874 году. Опера оказалась невероятно успешной, и, вдохновлённый успехом композитор, начал писать с ещё большим трудолюбием. На свет появились оперы «Ванда», «Упрямцы», «Хитрый крестьянин», а также произведения малого формата, в числе которых и «Моравские дуэты». Впоследствии его творения были высоко оценены Иоганнесом Брамсом. Несмотря на творческий подъём, этот период биографии Дворжака оказался непростым, у него скончалось трое детей. Лишь к 1878 году он справился с тяжёлой утратой. Музыкальный издатель Фриц Зимрок заказал Дворжаку сборник пьес «Славянские танцы». Его выход ознаменовался восторженной реакцией критиков. Меломаны скупали ноты, а от музыкальных издательств хлынул поток заказов. Антонин оказался востребованным. В пражской газете появился перевод хвалебной статьи немецкого критика, и на концерт Дворжака собралось огромное количество гостей. Успех был оглушителен. Антонина Дворжака избрали членом клуба творческих деятелей «Умелецкая беседа», и он возглавил музыкальное направление этого союза. Так композитор стал выступать в роли члена жюри на музыкальных конкурсах. Популярность его стала баснословной. Ни один концерт не обходился без исполнения его произведений, а за творения автора предлагали огромные гонорары. В 1884 году он получил приглашение в Великобританию, где был тепло принят. Во время поездки Антонин познакомился с Петром Чайковским и после Англии посетил с гастролями Россию. Дворжака воспевали и здесь. В 1901 году состоялась премьера знаменитой оперы «Русалка», вновь напомнившей о необъятном таланте автора. В числе последних произведений Дворжака, написанных перед смертью, оказалась и «Армида», которую автор закончил в 1904 году. Антонин Дворжак умер 1 мая 1904 года в Праге.

Страна: Россия

Носитель: Audio 3CD

Год выпуска: 2014

Лэйбл:  Readers Digest

Порядковый номер: ME-FP-14-CD3

Жанр: классика

Формат: MP3 320 kbps

Аудиокодек:

FLAC (*.flac)

Тип рипа: image+.cue

Битрейт аудио: 24 bit 48000 Hz  lossless

Размер файла: MP3 – 325 Мб, FLAC – 726 Мб

Продолжительность: 01:07:50

Треклист:

Messa da Requiem

DONIZETTI

01. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Introduzione (8.28)

02. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Kyrie (2.40)

03. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Requiem (1.51)

04. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Judex ergo (4.37)

05. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Rex tremendae majestatis (4.21)

06. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Ingemisco (4.37)

07. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Confutatis maledictis (2.21)

08. Virtuosi di Praga and Prague Chamber Choir, conductor Alexander Rahbari – Lacrymosa dies illa (4.31)

Requiem

VERDI

09. Miriam Gauci, soprano; Graciela Alperyn, mezzo soprano; Donald George, tenor; Peter Mikulás, bass; Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Requiem aeternam & Kyrie (7.37)

10. Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Dies irae (2.10)

11. Miriam Gauci, soprano; Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Recordare (4.13)

12. Donald George, tenor; Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Ingemisco (3.44)

13. Miriam Gauci, soprano; Peter Mikulás, bass; Slovak Philharmonic Choir, conductor Ján Rozehnal and Slovak Radio New Philharmonic Orchestra, conductor Alexander Rahbari – Lacrimosa (5.57)

Requiem

DURUFLÉ

14. Jacqueline Mayeur, mezzo soprano; Nicolas Pien, organ and Frédéric Dupuis, cello – Pie Jesu Ed. Durand & Cie (3.50)

Requiem

DVORAK

15. Magdaléna Hajóssyová, soprano; Vera Soukupová, alto; Jozef Kundlák, tenor and Peter Mikulás, bass with the Slovak Philharmonic Choir and Orchestra, conductor Zdenek Kosler – Pie Jesu (5.27)

© ЗАО «Издательский Дом Ридерз Дайджест» 2014

MP3 - Фонтаны рая – Божественная музыка CD3 Свет негасимый, 2014. rar

FLAC - Фонтаны рая – Божественная музыка CD3 Свет негасимый, 2014. rar